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中國互聯(lián)網(wǎng)拍賣的排頭兵龘藏拍賣2018年秋季拍賣會如約而至，共分為四個專場：

觸地降魔——佛教專場、玉質(zhì)金相——古玉專場、昭雅正韻——當(dāng)代玉雕專場，名家墨緣——中國書畫專場。今天，我們?yōu)榇蠹彝平楸炯君摬嘏馁u“觸地降魔——佛教專場”拍賣中的佛造像、唐卡和法器等精品。

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10月20-21日廈門預(yù)展現(xiàn)場

10月23-24日上海預(yù)展現(xiàn)場

佛教藝術(shù)按照傳統(tǒng)的方式以具體的事物象征佛陀的精神思想，這種方法之所以是藝術(shù)的傳達方式，就在于它以間接的方式表情達意，使精神觀念隱沒在形式之中，形成了特定觀念的表達符號或顯現(xiàn)。這些被象征事物的觀念或?qū)徝篮x，是佛僧眾所賦予的，因此它們也就能激發(fā)起佛僧眾及其他欣賞者的審美情趣。

佛造像

觸地降魔——佛教專場

此次龘藏秋拍中的佛造像部分，尤為值得關(guān)注的是一尊工藝精湛、體量較大、富有永樂宮廷氣息的大成就者毗盧巴造像。

在多羅那他所著的《印度佛教史》中，描述其使用了閻魔尊修習(xí)法降服外道空行母的事跡，體現(xiàn)毗盧巴強大的法力。諸如此類的事跡數(shù)不勝數(shù)?！?a href='/dacheng7/' target=_blank>大乘要道密集》中對毗盧巴有這樣的贊頌：“善能逆流大江河，飲酒指住紅日輪，其名號為毗瓦巴，上師尊處我敬禮?！毕鄬τ谄?4大成就者的身份，毗盧巴在西藏地區(qū)備受尊崇的原因，是其作為薩迦派“道果法”傳承祖師的身份。

大成就者毗盧巴

明代永樂風(fēng)格

高 24.5厘米寬 25.7厘米

出版

《緣起：喜馬拉雅藝術(shù)》，主編：李海玲、盧大偉，文物出版社，2017年12月。有展覽。

參閱

1. 布達拉宮利瑪拉康收藏，毗盧巴，高 22厘米，大明永樂年施款

2. 首都博物館收藏，毗盧巴，高 33厘米，大明永樂年施款

3. 美國克利夫蘭美術(shù)館收藏，毗盧巴，高 43.6厘米，明永樂宮廷

4. 維多利亞與阿爾伯特博物館藏，毗盧巴，高 85厘米，明永樂宮廷

5. 國內(nèi)私人收藏，毗盧巴，高 23厘米，大明永樂年施款。北京翰海2016秋拍，西路十年——金銅佛像專場，Lot 2341，成交價：RMB 14,950,000

參考文獻

1. 劉丞、馬曉珣：《逆流大江河飲酒定紅日——首都博物館藏明永樂大成就者毗瓦巴像研究》

2.《收藏家》，2017年10期

3. 羅文華：《永宣造像考：研究和收藏的焦點問題》，《紫禁城》，2004 年5 月

這尊毗盧巴造像，身形飽滿富態(tài)，形象生動鮮活，在工藝特征上受到了永宣宮廷造像的影響，國內(nèi)外公私收藏機構(gòu)中有數(shù)尊類似作品。

毗盧巴，高 22厘米，布達拉宮收藏

毗盧巴，高 33厘米，首都博物館收藏

布達拉宮收藏的一尊毗盧巴造像，高22厘米，工藝精致，鎏金亮麗，帶有“大明永樂年施”六字款，是標(biāo)準(zhǔn)的永樂宮廷造像。首都博物館也收藏一尊永樂宮廷毗盧巴造像，與布達拉宮收藏的基本相同，體量略大，高33厘米。

毗盧巴，高 43.6厘米，美國克利夫蘭博物館收藏

毗盧巴，高 85厘米

英國維多利亞與阿爾伯特博物館收藏

美國克利夫蘭博物館收藏的一尊毗盧巴造像，與前兩尊造像在工藝特征上也十分一致，但體量更大，高43.6厘米，且在底座的下沿多了一圈卷草花紋裝飾。

英國維多利亞與阿爾伯特博物館收藏的毗盧巴造像，高85厘米，應(yīng)是這類題材和風(fēng)格中目前所見體量最大的銅鎏金造像，雖然這尊造像缺少蓮座，但其左臂高舉，左手握拳于面前，但并不是常見的指天定日的手勢。由于手臂上的鎏金盡失，很有可能是后來修補所致。盡管如此，仍然堪稱此類造像中的杰作。

以上四尊毗盧巴造像前兩者有“大明永樂年施”六字題記，后兩尊雖無題記，但顯而易見屬同一時代、同一地域風(fēng)格的作品，這四尊造像都屬于典型的永樂宮廷造像。

龘藏拍賣的這尊毗盧巴造像，在造型、風(fēng)格以及工藝方面都與上述四尊造像極為相似，應(yīng)是受到永樂宮廷造像風(fēng)格影響，制作于西藏，年代應(yīng)在永樂后期至宣德時期之間。關(guān)于永宣宮廷造像對后世和周邊地區(qū)造像的影響問題，故宮博物院羅文華先生曾在《永宣造像考：研究和收藏的焦點問題》一文中有專門的論述。指出永宣造像是佛教美術(shù)史的上一座高峰，對后世以及周邊地區(qū)的造像產(chǎn)生過深遠的影響，以永宣造像為范本模仿創(chuàng)作活動，從永樂造像誕生之日起，一直延續(xù)到18 世紀(jì)，并非當(dāng)代或很晚才出現(xiàn)永宣風(fēng)格的仿制作品。

國內(nèi)私人收藏

毗盧巴，高 23厘米，大明永樂年施款

北京翰海2016秋拍，西路十年——金銅佛像專場

Lot 2341，成交價：RMB 14,950,000

此外，一尊國內(nèi)私人收藏的毗盧巴造像與龘藏此件拍品大小相當(dāng)，高23厘米，蓮座上有“大明永樂年施”六字款，銅表面施以厚厚的紅色漆金。這尊毗盧巴造像曾于2013年在首都博物館《佛韻：造像藝術(shù)集粹》展覽中展出，在北京翰海2016秋拍，西路十年——金銅佛像專場中拍出了1495萬元人民幣的高價。

龘藏這件拍品，在造像的頭發(fā)上殘存有紅色朱砂；在嘎布拉碗內(nèi)和身后的蓮瓣身上的修行帶等處亦可見殘存的紅色漆金；但在袒露的上身和下身的衣裙上皆罩以黑漆，可能是由于供奉而留下的痕跡，表面的黑漆年代可能要晚于紅色的漆金。

在其整體風(fēng)格、造型、工藝等方面，此像與前面所述的四尊館藏品存有諸多共通之處。另外，此像曾于2017年年底轟動行業(yè)內(nèi)外的《緣起：喜馬拉雅藝術(shù)》大展中展出，并于同名出版物中出版，是一尊流傳有序的佛教藝術(shù)珍品。

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10月23-24日上海預(yù)展現(xiàn)場

勝樂金剛

高 64厘米寬 40厘米

紅銅鎏金

參閱

1、《慈悲與智慧——藏傳佛教四大宗派》P27

2、《藏傳佛教勝樂金剛的藝術(shù)特性》

3、中國唐卡網(wǎng)《藏傳佛教密宗神像賞析》

4、《印度與西藏的青銅造像》，ULRICH VON SCHROEDER 著，P276，圖 66C

5、《CastforEternity》，Antwerp Ethnographic Museum，2005，P41

6、《HimalayanArt》，Jeanand?MarcelNies 著，1982，P16

7、《金剛乘佛教傳入吐蕃與藏傳佛教雙身圖像的歷史考察》北京大學(xué)東方研究院華林編輯部編《華林》第二卷頁215-226，中華書局，2002

8、《Ruthless Compassion: Wrathful Deities in Early Indo-Tibetan Esoteric Buddhist Art》Linrothe, Rob 著，P279-294

9、《西藏銅鎏金嵌綠松石勝樂金剛像》謝繼勝

10、西泠印社2017春拍，Lot 3723，16世紀(jì)銅鎏金勝樂金剛像，成交價：RMB 8,165,000

11、香港蘇富比2017秋拍，Lot 3123，14-15 世紀(jì)勝樂金剛，成交價：RMB 7,851,800

12、北京匡時2016春拍，Lot 13396，14世紀(jì)勝樂金剛，成交價：RMB 2,645,000

早期勝樂金剛造像出現(xiàn)在11 世紀(jì)前后的東印度，大多為單體造型，且多為黑色或灰色頁巖深浮雕，在西藏阿里11世紀(jì)的擦擦中也能見到單尊勝樂金剛。12世紀(jì)前后出現(xiàn)雙身造型的勝樂金剛像，也出現(xiàn)在壁畫和唐卡中，例如莫高窟北區(qū)465 窟主壁，寧夏山嘴溝石窟的壁畫，賀蘭縣宏佛塔及黑水城出土的如意輪勝樂金剛唐卡等。

勝樂金剛，12-13世紀(jì)

保利華誼2016年秋拍，Lot 0551

還如保利華誼2016年秋拍，Lot 0551，12-13世紀(jì)勝樂金剛。包括勝樂金剛在內(nèi)的金銅雙身像的成熟在15-17世紀(jì)，特別是15世紀(jì)丹薩替珠寶鑲嵌裝飾風(fēng)格的興起為表現(xiàn)滿飾瓔珞的雙身像提供了契機，現(xiàn)今拍賣市場所見的精美作品大都出現(xiàn)在這一時期。

（左）勝樂金剛，西泠印社2016秋拍，Lot 3789

（右）勝樂金剛，西泠印社2017春拍，Lot 3732

近年拍賣中，西泠印社2016秋拍和2017春拍成交的兩尊造像，在制作工藝和藝術(shù)風(fēng)格上，可與龘藏的這件拍品做比較。

在藏傳佛教圖像志中，勝樂金剛的常見造型多為一面二臂、一面四臂或四面十二臂造型。此尊即為四面十二臂造型，五官刻畫寫實，面部表情豐富，肢體姿態(tài)生動。

造像的頭部、軀干與肢體比例合度、鎏金明快。除瓔珞裝飾外，裸露全身，充分展示出人體的藝術(shù)魅力。

周身鏨刻精美紋飾，肩上與下身掛人頭花環(huán)和骷髏花環(huán)，足踏暗夜母與怖畏明王，整尊造像在一種強烈的動勢當(dāng)中又不失平衡與穩(wěn)定，也在一派繁復(fù)的裝飾中突出了主尊極具戲劇張力的神情，給人以動人心魄的氣勢。倘若觀其全貌，則佛父體型高大，造型優(yōu)美，比例精準(zhǔn)，線條流暢，應(yīng)是15世紀(jì)西藏地區(qū)造像中的精品。

細部的處理如勝樂金剛腳下的外道瘦骨嶙峋，表情猙獰，夸張的肢體表現(xiàn)和鏤空的軀體塑造，無不展現(xiàn)出工匠卓越的專注力。

勝樂金剛，14世紀(jì)，夏魯寺

一尊被收藏于夏魯寺，高62厘米的14 世勝樂金剛，被認為是已知西藏寺院中同題材造像里最為精美、尺寸最大的一尊，但在尺寸上與龘藏這尊高64厘米的勝樂金剛造像相比，還是稍遜一籌。

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綠度母

14-15世紀(jì) 尼泊爾風(fēng)格

高 18厘米寬 13.5厘米

紅銅鎏金錯銀、嵌寶石

參閱

1、故宮出版社《故宮經(jīng)典- 藏傳佛教造像》第241 頁，圖145

2、中國藏學(xué)出版社《羅布林卡珍藏文物》第33 頁

3、《明澈神觀—佛教藝術(shù)臻品》第82-85 頁

4、北京匡時2017秋拍，Lot 5330，15世紀(jì)綠度母，成交價：RMB 782,000

5、北京保利2016春拍，Lot 8117，15世紀(jì)綠度母，成交價：RMB 1,495,000

般若佛母，15世紀(jì)，西藏，故宮博物院收藏

此尊尼泊爾風(fēng)格綠度母造像與西藏本土化造像在圖像學(xué)上有著明顯的區(qū)別。此時期西藏本土風(fēng)格造像面相圓潤，表情莊重。我們在一尊收藏于故宮博物院的15世紀(jì)西藏風(fēng)格的般若佛母造像上可以看到西藏風(fēng)格和尼泊爾風(fēng)格造像在女性尊神塑造上的區(qū)別。此次龘藏拍賣的這尊造像的開臉?biāo)?a href='/pinggao/' target=_blank>平高超，面部表情極為甜美，臉型與一尊出自15世紀(jì)尼泊爾的財續(xù)佛母基本一致。

財續(xù)佛母，15世紀(jì)，尼泊爾

與眾不同的是，此尊綠度母的頭上束三發(fā)髻，余發(fā)披搭雙肩，絲絲精細。碩大的耳珰垂至肩部。雙乳高高隆起，腰身纖細。項鏈、臂釧、手鐲和腳鐲以勻稱圓潤的連珠組成；頭冠、瓔珞、臂環(huán)、手鐲等均錯銀、嵌寶石。

帔帛和長裙上刻有精細的寶相紋和稻谷紋。仰覆蓮座造型寬大，束腰深，原封底。此像延續(xù)了14 世紀(jì)尼泊爾馬拉王朝造佛像的風(fēng)格，采用紅銅整體鑄造，胎體厚重，銅表面打磨光滑，鎏金亮麗，工藝精湛，保存完好。

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大日如來

14-15世紀(jì) 西藏

高 15厘米寬 9.5厘米

來源

北京匡時2016秋拍，Lot 2411，14-15世紀(jì)大日如來

參閱

北京古天一，Lot 3047，15世紀(jì)四面毗盧遮那佛，成交價：RMB 1,437,500

密宗至高無上的本尊，是密宗最高階層的佛，為佛教密宗所尊奉最高神明。密宗所有佛和菩薩皆自大日如來所出，在金剛界和胎藏界的兩部曼荼羅中，大日如來居于中央位置，統(tǒng)率著全部佛和菩薩，是佛教密宗世界的根本佛。大日如來在胎藏界和金剛界的造型各不相同，此尊為胎藏界四面大日如來。

此尊大日如來造像頭戴五佛寶冠，發(fā)髻中立。周身刻卷草紋，身披瓔珞，十分華麗。結(jié)跏趺坐于蓮臺之上，雙手攏于身前，左手在下，右手在上，兩拇指相抵，結(jié)法界定印。整像做工精湛，包漿老道，莊嚴而神圣。

值得注意的是，此尊大日如來造像的面部與蓮瓣造型及雙肩穿著的服飾，此種具有裝飾性的衣領(lǐng)不僅為8-10世紀(jì)的畫像所獨有，并延續(xù)至18世紀(jì)的佛造像中。雖然此種服飾的歷史尚有待研究，但扇形邊緣衣領(lǐng)的設(shè)計與元代以來中國服飾和陶瓷裝飾中常見的“云肩”母題相關(guān)。此種衣領(lǐng)或披肩正如在皇室成員等歷史人物畫像和不同佛像中長期使用所顯示的那樣，是皇權(quán)的標(biāo)志。

另外，此種衣領(lǐng)似乎是中亞和阿富汗早期大日如來佛像具有的眾多特征之一，這源于大日如來佛作為一切如來的創(chuàng)始者，即宇宙起源的作用，因此他被賦予了這樣的皇室披肩。

此尊造像具備元代北京造像的諸多鮮明特點，可能存有某種內(nèi)在聯(lián)系，待考?？傮w來說，此像是藏西造像藝術(shù)在長期技藝的探索下所產(chǎn)生的具有成熟樣式的代表作品，來源清晰，流傳有序，具有較高的藝術(shù)價值和收藏價值。

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那伽犀那尊者

高 17.5厘米寬 13.5厘米

黃銅嵌銀嵌紅銅

來源

中國嘉德2017春拍，Lot 3323，15世紀(jì)那伽犀那尊者

參閱

1. 文物出版社《師道》，第22頁，圖037

2. 香港翰海2015 年秋拍，Lot 3104，15-16世紀(jì)因竭陀尊者像，成交價：RMB 632,500

那伽犀那尊者，原為北印度色瑪一王子，長大后放棄王位繼承權(quán)出家為僧，獲阿羅漢果位，是十八羅漢的第十二位，梵語為 Nagasena。常稱“那先比丘”，是佛學(xué)理論家。那先比丘到古印度西北舍竭國見國王彌蘭陀，應(yīng)國王的問，以各種比喻廣泛說明人生無常、善惡報應(yīng)等佛法以及佛教徒修行的問題，所有都記載于《那先比丘經(jīng)》，是對佛教基本教義的最大闡發(fā)。釋迦牟尼稱贊他為斷絕塵緣弟子中最好的一位。又以耳根清凈聞名，所以常以掏耳羅漢的形象出現(xiàn)，以示耳根清凈，不聽各種淫邪的聲音，不聽旁人秘密。

那伽犀那尊者的兩種標(biāo)志：法缽和禪杖，據(jù)說是尊者為居住在四天王天里的眾神和其他善相護法神、龍傳法時所得。尊者傳法之后，所有的神、龍都心生信仰，為尊者奉獻了很多的供品。此外，他們還給尊者奉獻了很多隨人意愿而任意取用財寶的如意寶瓶。尊者收下了這些寶瓶，進行加持后將眾多寶瓶變成一只法缽作為標(biāo)志。無論任何人，只要看到、觸摸到或者觀想寶瓶，都可以獲得去除心智和軀體兩方面缺陷的恩澤。

禪杖是恪守戒律的僧人所用的器具。禪杖的聲響（即禪杖上的錫環(huán)的撞擊聲）可以把人們從愚癡中喚醒，誰聽到這根禪杖的聲音將醫(yī)治心智方面的頑疾，從各種苦難中解脫，從愚癡引起的痛苦中解脫，并可產(chǎn)生對“三寶”的執(zhí)著信仰。除了前面提到的以外，人們還可從尊者處獲取其他的恩澤和成就。

那迦希尊者的業(yè)績?yōu)楹笫罉淞⒘诉@樣一個典范：他向我們展示了財寶、榮華和權(quán)力以及作為王子的榮耀都是微不足道的；相反，它們蘊含了極大的危險。這猶如在毒蛇鼓漲的蛇頭陰影下小憩，或者用舌頭去舔抹在劍刃上的蜂蜜、充滿了危險。

尊者告誡我們，一個人過去無論犯了多大的罪孽，只要皈依“三寶”，懺悔過失并力求補過，就可以驅(qū)除罪愆、凈化靈魂。通過上述的方法和其他善業(yè)功德，尊者引導(dǎo)眾多弟子走上了至善之路。

這尊造型精致，雕工繁復(fù)的尊者像，眼部、唇部鑲嵌紅銅，牙齒鑲銀，內(nèi)著的交領(lǐng)式僧衣，外披袈裟，周身均鏨刻有極為繁復(fù)的纏枝花紋，衣紋厚重。雙手持代表其身份的法杖和法缽，蓮瓣布滿橢圓型覆蓮座一周，蓮瓣細直挺拔，瓣尖上翹。

蓮座正面下緣有藏文題記。意譯：

頂禮圣長老那伽犀那，居于雄偉之須彌盧山，

一千二百大羅漢環(huán)繞，手持滿愿寶瓶及錫杖，

祈愿加持佛法得弘傳。

此像頗具奇趣的是，在尊者蓮座正前方，雕有一個腰踩蓮臺，仰頭舉手觸碰尊者法杖的小童像。

因陀羅尊者，15世紀(jì)，西藏

香港翰海2015秋拍，“師道”專場

成交價：RMB 632,000

此像來源明確，流傳有序，題材罕見。銅質(zhì)精純，工藝一絲不茍，莊嚴肅穆，時代特征鮮明，與15世紀(jì)后藏地區(qū)俄爾寺所造薩迦道果傳承祖師像接近。蓮座的做法與香港翰海2015秋拍“師道”專場中的15世紀(jì)因陀羅尊者一致。

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薩迦派上師像

15-16世紀(jì) 西藏

高18厘米寬12.5厘米

此尊造像為典型的15-16世紀(jì)后西藏地區(qū)薩迦派風(fēng)格造像，傳神地刻畫了這位偉大的祖師年輕時的面部特征。造像眼周錯紅銅，眼白部分嵌銀，眼珠又嵌黑曜石，嘴唇嵌紅銅，層次分明，寫實生動。與15-16世紀(jì)早期藏中作品，如在《海外回流西藏文物精粹》一書收錄的一尊16世紀(jì)薩迦班智達像表現(xiàn)手法極為相似。

從緊湊的五官、眼部的曲線、嬰兒般的面龐上，仍能看出尼泊爾藝術(shù)對其的影響，但整體風(fēng)格卻體現(xiàn)了藏人的審美趣味，眼睛不再上挑，漸趨平緩，兩腮更加圓鼓，令尊像更加親切，富有生活氣息，說明了15 世紀(jì)藏傳佛教信仰世俗化的特征。

衣服的塑造重視體量感，衣褶自然流暢，內(nèi)衣交領(lǐng)處和袈裟均有陰線刻畫的裝飾紋樣，分別有吉祥云紋和花朵枝蔓紋。這種紋樣主要見于15世紀(jì)的裝飾中，與常見的尼泊爾風(fēng)韻的纏枝蓮紋和花瓣紋裝飾有很大程度上的不同。

在造像袈裟的背部、手臂和腿部等處還飾以陰刻的明代時期廣泛流行的蓮?fù)刑m札體裝飾。蓮座為覆蓮式，雙層蓮瓣，蓮瓣較為狹長細密，上下各飾有一周連珠紋，體現(xiàn)了15-16世紀(jì)藏傳佛教造像的蓮座特征，底部封蓋嵌入較深，封底完整。

14-17世紀(jì)是西藏本土藝術(shù)發(fā)展的一個高峰，從日喀則到木斯塘，在薩迦政權(quán)影響之下的后藏地區(qū)，以薩迦道果傳承為脈絡(luò)，為我們留下了一座藝術(shù)寶庫。

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釋迦牟尼

12-13世紀(jì) 西藏帕拉風(fēng)格

高 18.5厘米寬 12.5厘米

黃銅

來源

北京保利2016 年春拍，Lot 8140，12-13 世紀(jì)釋迦牟尼，成交價：RMB 862,500

11 世紀(jì)開始，帕拉藝術(shù)的影響在西藏地區(qū)逐漸成形，而12世紀(jì)晚期穆斯林的入侵，更直接導(dǎo)致佛教在印度的徹底衰落，大量造像匠人隨同僧侶逃往西藏，與此同時，在西藏西部至中部的廣袤地區(qū)，帶有鮮明帕拉藝術(shù)色彩的造像開始大規(guī)模出現(xiàn)。

此尊造像具有十分濃郁的東北印度美學(xué)特征：發(fā)髻高聳、面部飽滿、眼窩深邃、五官均被細致地刻畫；軀干的塑造富于肉感，袈裟緊貼身體，邊沿飾以幾何形圖案，一側(cè)衣襟從佛陀左手掌心自然垂落；四肢修長、腰腹部突出，凸顯出寫實的肉體質(zhì)感；雙層蓮座顯得十分厚重、上緣與底部有一圈突起的連珠紋。

另外，在底座正面橫置一只金剛杵，意味著此件作品除了表現(xiàn)釋迦牟尼成道的圖像學(xué)意義外，還可被視作密教金剛部部尊不動如來，顯教與密教的雙重屬性，也是帕拉藝術(shù)中的一個顯著的特色。

具有近似風(fēng)格的銅造像常被認為是制作于藏西，而對比同時期的阿里地區(qū)造像可以發(fā)現(xiàn)，西北印度克什米爾藝術(shù)與其風(fēng)格特征在這些作品中十分明確，在鑄造工藝方面，二者也存在著明顯的區(qū)別。這尊釋迦牟尼成道像可能出自西藏中部某地，是早期西藏帕拉風(fēng)格造像的代表作品，保存狀態(tài)堪稱完美，包漿瑩潤，做工精致，其制作年代應(yīng)在12世紀(jì)晚期至13世紀(jì)早期，來自印度的工匠很可能參與了整個制作過程。

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卻英多杰風(fēng)格釋迦牟尼

17世紀(jì) 卻英多杰風(fēng)格

高 13.5厘米寬 9厘米

十世噶瑪巴卻英多杰生于1604年，是佛學(xué)大師、詩人、教派首領(lǐng)，也是一位才華橫溢的藝術(shù)家。他在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，推陳出新，別具一格，創(chuàng)作了大量繪畫和雕塑作品，從唐卡到壁畫，從金銅造像、牙雕到犀角雕、石雕和泥塑等，其作品深受全世界佛教藝術(shù)品收藏家和愛好者的青睞。

現(xiàn)存于魯賓美術(shù)館，出自卻英多杰（或其工坊）之手的《綠度母像》，許多藝術(shù)特征呈現(xiàn)7-9世紀(jì)斯瓦特風(fēng)格，最具個人風(fēng)格辨識度的是蓮臺樣式：獨特的雙層蓮瓣，上層些微翻卷而使其橫徑略小于下層，輪廓修長飽滿如水滴，小幅度曲線的末端微微上翹。此種刻畫方式與早期斯瓦風(fēng)格如出一轍，如另一尊現(xiàn)藏于布達拉宮7-8世紀(jì)的斯瓦特四臂佛母造像，其蓮瓣亦雷同。

在卻英多杰造《象牙雕觀世音菩薩像》上，雙層斯瓦特風(fēng)格蓮瓣再次出現(xiàn)，其手持容器正對著前方。主尊觀音發(fā)髻呈現(xiàn)一種獨特的不平衡樣式，這種表現(xiàn)手法為卻英多杰造像慣用，如同樣收藏于布達拉宮的卻英多杰作品《騎牛觀音》。

本次龘藏秋拍推出的這尊卻英多杰風(fēng)格釋迦牟尼造像的藝術(shù)特點和價值可以歸納為如下三個方面：

1. 出自卻英多杰本人或其作坊，對研究卻英多杰造像具有重要的價值；

2. 卻英多杰風(fēng)格作品中，佛陀造像存世少，具有較高的稀缺性；

3. 對古代印度造像高度還原，神形兼?zhèn)洹?/p>

10月20-21日廈門預(yù)展現(xiàn)場

10月23-24日上海預(yù)展現(xiàn)場

唐卡

觸地降魔——佛教專場

藏傳佛教中的唐卡，指裝裱后懸掛供奉的佛教卷軸畫。唐卡作為藏族文化中的一種獨具特色的繪畫藝術(shù)形式，歷史悠久，題材內(nèi)容涉及到藏族的歷史、宗教、政治、文化和社會生活等諸多領(lǐng)域，具有重要的文化藝術(shù)價值，受到世人的普遍青睞。

放眼歐美等國際收藏市場，唐卡與佛造像一樣，一直受到收藏家的喜愛和追捧。而回眸國內(nèi)，唐卡長期處于不溫不火之中。但在近兩三年里，我們看到國內(nèi)唐卡市場已經(jīng)開始悄然升溫，許多佛像收藏家與愛好者開始關(guān)注并傾力收藏唐卡，相信在國內(nèi)藝術(shù)品市場上，唐卡很快將成為繼佛像之后又一收藏亮點。

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忿怒蓮師唐卡

整體 92.5cm×57cm 畫芯 49.5cm×41.5cm

15世紀(jì) 俄爾寺尼藏風(fēng)格

參閱

1. 《紅忿怒蓮師火鬘成就法》，娘·尼瑪沃色著，法護譯，中國藏密薩迦佛學(xué)研究會，2006年

2. 《深法威忿蓮花中之羯磨事業(yè)任成》，尼瑪扎巴著，蔣貢康楚匯輯，周云譯，內(nèi)部刊行

3. 《龍欽寧提? 八大黑如噶講解合集》，仁增·吉美林巴著，法護譯大藏文化出版，2006年

4. 《道果法歷代上師傳承史》，絳央欽哲旺修著，張煒明譯，四川省藏傳佛教文化研究會編印，2009年

5. 《藏傳佛教繪畫史》，于小冬著，江蘇美術(shù)出版社，2006年

6.《The History of the Sixteen Karmapas of Tibet》 P47

7. 《藏傳佛教藝術(shù)發(fā)展史》，謝繼勝主編，上海書畫出版社，2010年

8.《The Nepalese Legacy in Tibetan Painting》，David P. Jackson［美］著，Rubin Museum of Art，New York，2010年

本幅唐卡的主尊是紅色一面二臂的忿怒蓮師。相對于寂靜相的蓮花生上師，忿怒形象的蓮師更多地具有“本尊”的職能，他總集了金剛乘所有怒相神祗的威力，尤其對于那些使人瘋狂而混亂的“傲慢八部”有特別的對治。

查閱相關(guān)文獻，本幅唐卡應(yīng)該是根據(jù)寧瑪派第一位伏藏王娘? 尼瑪沃色（1124-1192）發(fā)掘的《紅忿怒蓮師? 火鬘成就》儀軌繪制而成。娘氏掘藏的紅色一面二臂的忿怒蓮師形象出現(xiàn)時間最早，流傳的范圍也最廣。

根據(jù)現(xiàn)有資料，寧瑪派、薩迦派、噶舉派都有修行這一儀軌，這種傳統(tǒng)一直延續(xù)到今天。特別是薩迦派對該法重視程度非同一般，歷代實修成就者不絕于書，19 世紀(jì)不分宗派運動的領(lǐng)袖蔣揚欽哲旺波尊者（1820-1892）在編輯《成就法總集》時還專門將此法列入，至今薩迦法王也經(jīng)常親自傳授此法的灌頂。

從藏傳佛教的藝術(shù)發(fā)展史上來看，尼泊爾地區(qū)一直對雪域高原產(chǎn)生著重大影響，這種影響在14世紀(jì)夏魯寺、15世紀(jì)白居寺壁畫、15-16世紀(jì)的俄爾寺唐卡中都表現(xiàn)得非常突出。經(jīng)樸實真誠的藏民族性格過濾，尼泊爾風(fēng)格的造型嫵媚、色彩純艷和雪域高原的靜穆典雅相互融合，產(chǎn)生了這一時期獨具特色的藝術(shù)品味。

本幅唐卡沿襲了早期唐卡的棋格式構(gòu)圖，主尊忿怒蓮師居于畫面中央，四周棋格內(nèi)繪畫了諸多佛、菩薩、本尊、護法圣眾。除了少數(shù)地方使用藍色之外，大片紅色的敷陳讓整個畫面都具有視覺上的強烈沖擊力，這既是題材的需要，更是尼泊爾藝術(shù)色彩純艷的體現(xiàn)。主尊忿怒蓮師身后的火焰背光的形狀奇特，頗類似于漢地明代的家具靠椅，其內(nèi)部圖案已經(jīng)明顯的卷草化。

主尊忿怒蓮師身色棕紅，一面三眼，頭戴五骷髏寶冠，頂髻上有青黑色火翼金翅鳥，金翅鳥之上有一上師，蓄發(fā)，三眼，膚色赤紅，形象忿怒，這應(yīng)該是本法的掘藏者娘? 尼瑪沃色。右手持青黑色天鐵杵高舉于虛空中，左手持九頭鐵蝎。上身穿象皮和全張人皮之衣，下身系帶虎皮裙，胸腹和下肢健碩，以忿迅姿態(tài)安立于大片熾然火焰中，形象威嚴。腳下蓮座平直，蓮瓣肥潤多彩，顏色深淺過渡均勻，自然優(yōu)雅的如意狀卷紋是多元文化交融的結(jié)晶。

主尊和身壇城的忿怒明王形象在夏魯寺、白居寺壁畫中可以看到很接近的范例，是這一時期流行的繪畫風(fēng)格。唐卡的下部繪有許多神格較低的護法圣眾，雖然不能得知其具體身份，但根據(jù)騎起尸的羅剎、騎摩羯的龍、騎白獅的王魔這些佛教常識和本法的修持儀軌來綜合推斷，這一部分描繪的應(yīng)該是忿怒蓮師所降伏，或者說他統(tǒng)御的“傲慢八部”等世間鬼神。

唐卡中的一些細節(jié)非常引人注目，比如主尊兩肩飛揚的彩虹飄帶，手中九頭鐵蝎的嬉笑猙獰，都為整幅唐卡增光添色不少，這是藝術(shù)家以自己的悟性天分用畫筆再現(xiàn)了忿怒蓮師的偉岸莊嚴。

根據(jù)史書記載，薩迦寺第二十一任住持俄欽? 貢噶桑布于1429年建立俄爾艾旺曲德寺，從此創(chuàng)立了薩迦俄巴的傳承法脈。他終身嚴持戒律，傳授具足戒者過萬人，影響遠及四川、青海、云南等地，后來屬寺多達六千余座，俄爾寺被譽為薩迦派“第二重要道場”。寺院的輝煌造就了藝術(shù)的繁盛，俄爾寺的繪畫風(fēng)格在藏傳佛教藝術(shù)史上占據(jù)了重要地位，目前海內(nèi)外學(xué)術(shù)界對此有很多的研究成果。

從整體的構(gòu)圖、用色、人物的神態(tài)體型再到細節(jié)的表達來看，本幅忿怒蓮師屬于俄爾寺早期的繪畫無疑，其尼泊爾的元素較后期更為濃厚，用色更為單純，從中可以看出俄爾寺繪畫風(fēng)格在15-16世紀(jì)之間的發(fā)展演變以及當(dāng)時俄爾寺祖師們在審美上的偏愛，這種偏愛肯定受到了地域因素和文化交流的影響。

總而言之，這幅唐卡描繪了佛、菩薩、祖師、空行母、護法神等眾多人物，他們形象各異，造型生動有力，其尼藏交匯的藝術(shù)風(fēng)格極為突出，而來自漢地的影響也圓融其中，這代表了15世紀(jì)前后藏傳佛教繪畫的精神面貌，不管從文化的角度還是藝術(shù)的視野來看，這幅忿怒蓮師都具有重要的研究價值。（文 / 郝文鑫）

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四臂大黑天唐卡（黑卡）

17-18世紀(jì) 西藏

整體 98cm×59.5cm 畫芯 59.5cm×37cm

細面薄棉布

參閱

1、18世紀(jì)四臂大黑天唐卡，86.36 x 67.95cm ，魯賓博物館收藏

http://www.himalayanart.org/items/453

2、18 世紀(jì)四臂大黑天唐卡，Anna Maria Rossi & Fabio Rossi 收藏

http://www.himalayanart.org/items/88588

3、龘藏2017秋拍，18世紀(jì)寧瑪派傳承四臂雙身大黑天黑唐卡，成交價：RMB 1,570,000

4、北京匡時2018 春拍，Lot 3650，瑪哈嘎拉黑卡，成交價：RMB 1,265,000

龘藏秋拍推出的這幅四臂大黑天唐卡，布局嚴整有序。以黑色為基底，用純金色勾勒，點綴少量色彩或象征性的暈染出人物和景物的主要結(jié)構(gòu)及明暗，意趣神秘而深沉。這是藏傳佛教藝術(shù)中與彩繪唐卡一脈相承、而又自成一體的繪畫形式—黑唐卡，藏語稱“那唐”。

黑唐卡的流行緣起來自于唐卡畫師在描繪忿怒相本尊時如何在平面空間中創(chuàng)造出更具有張力和隱秘力量的視覺效果，以傳達本尊特別是密宗護法神所具有的無上力量。這些神靈的形象具有原始粗樸、威猛雄強、神秘深沉等諸多特點，從而能以強大的威懾力達到弘傳教義、護持佛法、維系神權(quán)之目的。因此，黑唐卡成為藏傳佛教藝術(shù)中偶像崇拜必不可少的莊嚴法器。

黑唐卡的源流來自于漢地佛教手卷中以金色或銀色顏料在深紫色背景的絹紙上所描繪的佛教主題畫面，或是12-13世紀(jì)時來自尼泊爾以發(fā)光顏料書寫的經(jīng)文手稿。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式最早出現(xiàn)于14世紀(jì)，并在17世紀(jì)后達到興盛。

黑唐卡惜色如金，畫面保留很多黑色背景的表現(xiàn)手法，與中國寫意繪畫中以白計墨、以虛代實的表現(xiàn)手法如出一轍，更為強化了黑唐卡深沉、空靈和玄秘的宗教意蘊。

畫師以金色的線條勾勒出本尊的輪廓，進而創(chuàng)造出詭秘的氣氛與華麗的視覺體驗。主尊的四周圍繞著的烈焰，搭配主尊身后紅色逐漸向背景色漸變暈染的技法，進而生成了本尊仿若由背景中浮現(xiàn)出來的意象。這樣的效果映射了修行者在修行次第時觀想本尊所要經(jīng)歷的一個過程。

與此同時，此幅唐卡的整體風(fēng)格，特別是火焰的畫法具有典型17-18世紀(jì)早期的勉薩風(fēng)格黑唐的特征，應(yīng)為此一時期勉薩風(fēng)格進入成熟時期的巔峰之作。現(xiàn)在遺存在布達拉宮、羅布林卡、拉薩哲蚌、色拉、甘丹三大寺的壁畫、唐卡多為勉薩畫派畫師所繪，西藏繪畫發(fā)展到這一畫派時走向了成熟和繁榮。

著名喜馬拉雅藝術(shù)收藏家、古董商Anna Maria Rossi & Fabio Rossi和美國魯賓博物館均有收藏四臂大黑天唐卡。在龘藏2017秋拍上的一幅18 世紀(jì)的寧瑪傳承四臂雙身大黑天黑卡，當(dāng)時的成交價為RMB1,570,000。

此幅唐卡畫中人物鮮艷而對比的色彩描繪在仿若幻象的幽冥空間之中，在黑色背景下通過大量運用紅色描繪火焰及部分衣裙，用金色勾繪輪廓、衣紋及圖案，淋漓盡致地展現(xiàn)出飽含力量的強烈視覺效果。各中形象布滿畫面，內(nèi)容豐富，線條細密有力，繁而不亂，色彩暈染層次分明，烘托出主尊絢爛多姿的護法神像及智慧威猛的宗教特質(zhì)，為西藏東部17-18世紀(jì)黑唐卡的典范之作。

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大成就者甘帝巴唐卡

18世紀(jì) 八蚌寺風(fēng)格

整體 92cm×49.5cm 畫芯 47.5cm×32cm

來源

北京匡時2007秋拍，Lot 1714，印度大成就者甘蒂巴唐卡

參閱

1.Marylin M.Rhie《慈悲與智慧——藏傳佛教藝術(shù)的美學(xué)、年代與風(fēng)格》，第44頁

2. 紫禁城出版社《世界最美唐卡中的八十四大成就者》，第82-89頁

3. 喜馬雅拉藝術(shù)資源網(wǎng)，編號65136，18世紀(jì)第八世夏瑪巴唐卡

4. 魯賓藝術(shù)博物館收藏，18世紀(jì)八邦寺文殊菩薩唐卡

5. 魯賓藝術(shù)博物館收藏，18世紀(jì)八邦寺大成就者甘帝巴唐卡

唐卡描述的是大成就者甘蒂巴的神跡。古印度迪瓦帕拉王借題發(fā)揮羞辱甘蒂巴，甘蒂巴惱火地拋出水尊，從中傾泄而出的洪水幾乎使附近的村落屋毀人亡，而他卻與妻子手印女化相擁凌空飛起。值此危急時刻，觀音菩薩現(xiàn)身勸慰，上師才令一切恢復(fù)如初。

這幅大成就甘帝巴唐卡，畫面多運用青綠顏料，顯得雋秀清麗。此幅唐卡對于甘帝巴清瘦干練的形象塑造，顯示了他的修行功力和風(fēng)骨。作者繪畫功力深厚，將飛舞的帛帶表現(xiàn)得灑脫飄逸，展現(xiàn)了八蚌寺唐卡的藝術(shù)風(fēng)采和水平。

唐卡中，除甘帝巴、明妃、觀音和左上角的文殊之外再無任何人物，布局上看空靈舒朗，色彩淡雅，意境悠遠，工筆嫻熟，線條流暢，富有濃郁的八蚌寺藝術(shù)風(fēng)格，構(gòu)圖簡約空靈，無過多裝飾物，注重形容意境，描繪自然而寫實的清雅之境，給人以獨特的視覺享受。

在色彩表現(xiàn)上，偏重青綠色調(diào)，雅逸清麗；設(shè)色著重于從漢地明代繪畫中所吸收的表現(xiàn)手法，極擅長使用點染法，施色輕薄，雋秀清俊，總體感覺畫面色彩相對淡雅、清新、柔和。

此類唐卡深受國內(nèi)外唐卡收藏家和愛好者的青睞。唐卡左上角，繪一尊文殊菩薩，在八蚌寺的唐卡中，一般會出現(xiàn)在左、右上角。魯賓博物館收藏的幾幅八蚌寺風(fēng)格唐卡可作參考，與龘藏拍賣的這幅唐卡在布局、用色和繪畫技巧上如出一轍。甘帝巴題材的唐卡數(shù)量稀少，相同題材的唐卡在魯賓藝術(shù)博物館只有一幅。

10月20-21日廈門預(yù)展現(xiàn)場

10月23-24日上海預(yù)展現(xiàn)場

法器

觸地降魔——佛教專場

摩羯金剛镢

明代西藏

通高 23厘米底座寬 8.5厘米，

镢高 20.5厘米镢寬 3.5厘米

金剛镢被作為單獨的修法和崇拜對象，起源很早，在西藏各個教派都把金剛镢的法脈追溯到蓮花生大師，蓮師入藏弘法時，將《金剛镢密法》傳授給他的二十五位心子，自此金剛镢的法脈開始在藏地生根發(fā)芽。

此镢為大寺廟放置于法器壇城之中鎮(zhèn)壇城所用，頂端為忿怒的三面護法像。中柄上下方各有兩個紐結(jié)，不同尋常的是紐結(jié)上施細密的連珠紋。手柄中飾對稱的蓮花瓣，蓮花瓣脈絡(luò)分明，造型美觀。同時在下方紐結(jié)處還有一圈蓮花瓣，寬大舒展。

下方為摩羯魚頭和摩羯口中吐出的三棱利刃，摩羯的犄角、眼睛、嘴唇、牙齒刻畫十分生動。與常見的金剛镢不同的是，三面利刃上每一面上都有摩羯魚頭，而常見的三棱利刃上只有一個摩羯頭。三棱刃上扭動的長蛇蜿蜒而出，造型惟妙惟肖，镢刃邊緣刻畫的卷草紋。蛇象征金剛镢對地下龍神的降伏，卷草象征著佛法不滅。

此件金剛橛不僅做工精致，而且造型考究。底座呈圓形，中間為插槽，周匝環(huán)繞雙層蓮瓣。底座外圍上下裝飾規(guī)整的連珠紋，中間雕刻纏枝紋和八瑞相圖騰，工藝復(fù)雜，令人嘆為觀止。

10月20-21日廈門預(yù)展現(xiàn)場

10月23-24日上海預(yù)展現(xiàn)場

天珠

觸地降魔——佛教專場

千年九眼天珠

天珠對孔 5.1厘米直徑 1.3厘米

天珠重 13.2克

參閱

1、朱曉麗：《喜馬拉雅天珠》

2、林東廣：《西藏天珠》

天珠，藏語si，漢語譯為“斯”或“瑟”，又稱“天降石”。天珠的名稱何人所取已不可求證，起初港澳臺叫天珠，藏族叫“思”，漢族則稱“九眼珠”。

奧地利藏學(xué)家勒內(nèi)·德、內(nèi)貝斯基·沃科維茨于公元1952年出版的《來自西藏的史前珠》及1953年出版的《西藏的神靈和鬼怪》兩本書中，均稱為“貓眼石”。

杜賓·路易斯先生于1986年出版的《珠的歷史》書中提到這類珠子為“蝕刻或漂白的玉髓”。

《新唐書》記載：“吐蕃婦人辮發(fā)，戴不瑟瑟珠，云珠之好者，一珠易一良馬?！敝默F(xiàn)代藏學(xué)家格勒博士在《藏族苯教的神》論文中稱這種珠子為九眼勒子。

臺灣著名的學(xué)者劉良佑教授在《天珠探秘》文中提到西藏學(xué)者通常稱天珠為“白瑪瑙勒子”，是藏族服飾勒子項圈材料的一種。臺灣天珠收藏家林東廣在一九九七年出版的《西藏天珠》一文中從頭至尾稱天珠。

藏族人民認為，天珠是值得尊崇的神奇寶珠，視天珠為天神留下的吉祥物，擁有一顆天珠是很大的福氣和緣分。天珠對于他們來說，如同自己的生命，世世代代都受到藏族同胞虔誠地供養(yǎng)與收藏。藏族人將這些天珠供養(yǎng)在他們認為最為神圣的佛像上。

龘藏成立至今，已近三年，首次推出保存完美而又稀少的至純九眼天珠，尺寸碩大，鑲蝕清晰，咬色分明，珠體飽滿，線條流暢，包漿厚實，溫潤如玉，顏色純正。質(zhì)感細膩如膏脂，形如筋骨、色如肌膚，圖騰的橫平豎直和各個角度都繪制得極為規(guī)整。

在所有的天珠中，九眼天珠被認為是最珍貴的，被視為“天珠之王”。在拉薩大昭寺釋迦牟尼佛十二歲等身像的佛冠上，鑲嵌的就是九眼天珠。藏族人認為因為‘九’在陽數(shù)中最大，有最尊貴之意，因此藏族同胞對于這個數(shù)字推崇備至。同時九眼天珠有集九乘之功德，慈悲增長，權(quán)威顯赫，離苦得樂之意。

瀏覽更多拍品

銅鎏金佛塔基座

9世紀(jì) 尼泊爾

高 27.5厘米寬 20厘米

參閱

1.《The Antiquity of Nepalese Wood Carving》第119頁，圖109；第210頁，圖197、198。

2. 文物出版社《藏佛佛教金銅佛像圖典》第113頁，圖107。

3. 文物出版社《海外回流西藏文物精粹》第58-61頁。

4. 文化藝術(shù)出版社《西藏寺廟珍藏佛教造像108 尊》第78頁，圖23A.

5. 馮·施羅德《BUDDHIST SCULPTURES IN TIBET - VOLUME ONE INDIA & NEPAL》，第450頁，圖136A-B；第452頁，圖137A-B

此件作品通體紅銅鎏金，工藝復(fù)雜。最下方塔基起沿較高，每一面正面分別雕刻著金剛杵、摩尼寶、十字金剛杵、蓮花。其中兩面雕刻鳳鳥圖騰，另外兩面刻十字花紋裝飾，這種十字花紋在尼泊爾出現(xiàn)非常早，現(xiàn)存于尼泊爾昌烏納拉楊地區(qū)昌烏納拉亞納寺內(nèi)的7-8世紀(jì)銅鎏金佛塔立柱上的就這樣的圖案，同時在國外曾經(jīng)拍賣過的一尊7-8世紀(jì)的尼泊爾佛塔上也有這樣的圖案出現(xiàn)。塔基之上是一圈蓮花瓣，此蓮瓣雕刻復(fù)雜、飽滿厚重，再向上疊澀收縮幾層后是宮殿回廊式樣的結(jié)構(gòu)，在塔基座的每個直角都立著一個廊柱。正面的廊柱為寶瓶承托，側(cè)面則要簡潔一些，這些廊柱的樣式與前文中提到的7-8世紀(jì)佛塔立柱一致。

廊柱分別承托著門楣和屋檐，屋檐內(nèi)部陰刻著一圈蓮花瓣，與此時期佛像上的蓮瓣樣式基本一致，同時我們在拍攝于上世紀(jì)初的尼泊爾9世紀(jì)左右的建筑上也能看到這樣的蓮瓣裝飾。門楣為兩種形式，其中一面是大鵬金翅鳥與龍女和摩羯的組合，三面是支神獸與摩羯的組合。門楣全部為單獨鑄造，此種門楣結(jié)構(gòu)在尼泊爾的古代建筑中比較常見，建于公元900-1030年的建筑中能清晰地分辨出龘藏這尊塔基上的門楣樣式，特別門楣上的摩羯風(fēng)格與一尊尼泊爾九世紀(jì)的石雕上的摩羯一致，這與15世紀(jì)以后的尼泊爾建筑門楣有著明顯的區(qū)別。

在塔身的墻面兩側(cè)雕刻裝飾神獸圖騰，中間四面的佛龕內(nèi)各有一尊釋迦牟尼佛造像，右手施無畏印、或施與愿印，或雙手結(jié)說法印。

就藝術(shù)風(fēng)格而言，這四尊造像明顯繼承了尼泊爾李察維王朝的造像風(fēng)格。在拉薩布達拉宮收藏的一尊尼泊爾8-9世紀(jì)釋迦牟尼佛立像和英國大不列顛博物館收藏的8世紀(jì)尼泊爾釋迦牟尼像，均與龘藏此件塔基中的造像風(fēng)格一致。

佛像和屋檐上原為佛塔，現(xiàn)已缺失，佛塔上半部分與塔基為分體鑄造，通過卡槽安放在一起，或許上半部的佛塔正存放在世界的某個角落里等著我們?nèi)グl(fā)掘。

我們從一張拍攝于20世紀(jì)初加德滿都街頭的8-9世紀(jì)石質(zhì)佛塔舊照片或許可以找尋到一些蛛絲馬跡，照片中佛塔里釋迦牟尼佛造像的風(fēng)格與龘藏這件塔基的佛造像風(fēng)格基本一致，雖然整件佛塔與此尊有些差異，但是能大致推斷出這尊佛塔的全貌。同樣現(xiàn)在留存于尼泊爾加德滿都大滿愿塔周圍，建造于15世紀(jì)左右的石質(zhì)佛塔也能為我們提供一些參考。

著名西方學(xué)者Mary Sherherd Slusser，通過數(shù)十年在尼泊爾的田野調(diào)查，對遺落在民間的一批藝術(shù)價值極高的石刻、木雕造像，以及建筑進行了碳14年代測定。這些研究成果在其著作《The Antiquity of NepaleseWood Carving》一書中有非常詳實的紀(jì)錄，本文中不少圖文資料均來自此書。