2020年首場當(dāng)代藝術(shù)博覽會:臺北當(dāng)代精彩搶先看~

作為2020年的首場當(dāng)代藝術(shù)博覽會,第二屆臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會將于1月17日在臺北南港展覽館一館如期回歸。雖然有畫廊指出,如今的臺灣經(jīng)濟發(fā)展上速度放緩,各方面情形不容樂觀,但依然有許多人對它充滿期待:因為它不僅反映了一個區(qū)域市場的表現(xiàn),某種程度上,也是整年市場晴雨表的一個風(fēng)向標(biāo)。

臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會展覽現(xiàn)場

立足臺灣 輻射國際的臺北當(dāng)代

臺北當(dāng)代可謂是又一家在亞洲區(qū)域內(nèi)以“國際化”為標(biāo)準(zhǔn)的當(dāng)代藝術(shù)博覽會。今年,臺北當(dāng)代共有99家畫廊參展,數(shù)量上與上一屆相當(dāng)。在板塊設(shè)置上延續(xù)首屆的模式,共分為三個核心展區(qū),分別為“畫廊精粹展區(qū)”,成立未滿八年的“新生畫廊計劃展區(qū)”及注目單一藝術(shù)家作品的“個人展藝展區(qū)”。

這其中約35家來自海外的畫廊,占據(jù)比例超過三分之一,且不乏國際一線大畫廊:如卓納畫廊、高古軒、豪瑟沃斯、白立方、厲為閣、里森畫廊等等。其次,日韓地區(qū)的畫廊也占到了接近三分之一的比例,有阿拉里奧、Kukje 畫廊、白石畫廊、大田秀則畫廊等參展。另外,值得一提的是,長期駐點臺灣,展示在地藝術(shù)家的作品的畫廊達到了20%的比例,比如具有代表性的誠品畫廊、耿畫廊、大未來林舍,以及在北京有空間的亞洲藝術(shù)中心、索卡藝術(shù)等等,與去年的比例相似。

對內(nèi)地的畫廊而言,臺北當(dāng)代似乎不是一個參展的重點。此次參展的來自北京、上海等地區(qū)的畫廊只有8家,分別為來自北京的AYE畫廊、北京公社、前波畫廊、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、HdM畫廊、指紋畫廊,以及2家來自上海的GALLERY VACANCY、龍門雅集。去年參展的博而勵畫廊以及千高原藝術(shù)空間今年都沒有出現(xiàn)在參展名單上。

第二屆臺北當(dāng)代聯(lián)合總監(jiān):岳鴻飛(Robin Peckham)、任天晉(Magnus Renfrew)

臺北 連接本地收藏傳統(tǒng)與全球文化市場的下一站?

今年,臺北當(dāng)代有一位生力軍:曾擔(dān)任過北京博爾勵畫廊(Boers-Li Gallery)總監(jiān)岳鴻飛(Robin Peckham)加入,并與博覽會創(chuàng)始人任天晉(Magnus Renfrew)一同擔(dān)任聯(lián)合總監(jiān)。岳鴻飛表示:“臺北當(dāng)代接下來的主要目標(biāo)有三個,它要作為一個平臺提高臺北藝術(shù)圈的全球能見度,第二要作為一個機構(gòu)全年定期支持藝術(shù)圈的思維生活,第三要作為一座橋,把本地豐富藝術(shù)和收藏的傳統(tǒng)和全球文化市場連接在一起。”新的聯(lián)合總監(jiān)加入,能否為博覽會帶來全新的面貌與改變?

如今,在亞洲區(qū)域內(nèi)已經(jīng)有眾多定位相似的國際化當(dāng)代藝術(shù)博覽會,前有香港巴塞爾,后有上海西岸藝博會,再加之臺北當(dāng)代,國際畫廊有了越來越多在亞洲區(qū)域內(nèi)展示亮相的機會與平臺,但在香港之外,是否還有必要在臺北舉辦一場同性質(zhì)的博覽會,在Magnus看來,臺灣是除了香港、內(nèi)地以外,另一個收藏家資源的集中地,且多年來一直參與到國際藝術(shù)市場中,這是國際畫廊參加臺北當(dāng)代的重要原因。

然而從內(nèi)地畫廊的反饋來看,臺灣地區(qū)的市場似乎并不是那么的理想。臺灣經(jīng)濟的放緩是其中一個重要的原因,因此在面對眾多國際畫廊參展的情況下,內(nèi)地畫廊參展是否能在其中分到一杯羹,他們并不持樂觀的態(tài)度。

臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會展覽現(xiàn)場

博覽會輻射下的全新的藝術(shù)嘉年華

在過去的幾年里,由于香港及內(nèi)地藝術(shù)市場的興起,臺灣在亞洲區(qū)域逐漸失去了其“藝術(shù)中心城市”的地位。隨著臺北當(dāng)代的舉辦,在香港、上海、北京之后,臺北也正形成新的“藝術(shù)周”氛圍。在這場藝博會的輻射下,一個全新的臺北當(dāng)代藝術(shù)嘉年華氛圍似乎正在形成。

博覽會期間,多家畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)等帶來了精彩的展覽。大未來林舍畫廊在博覽會期間再次推出趙趙的繪畫作品展:“惡人與詩”;耿畫廊呈現(xiàn)蘇笑柏個展,展出通過色彩和肌理的堆積、顯現(xiàn)出柔軟如枕頭形態(tài)的涂漆作品;臺北市立美術(shù)館帶來阿彼察邦·韋拉斯哈古個展:“狂中之靜”;亞洲藝術(shù)中心臺北二館則會帶來莊喆個展:“如山之想60年”,梳理藝術(shù)家從1960年開始創(chuàng)作的“山想”系列作品;尊彩藝術(shù)中心推出的已故臺灣藝術(shù)家于彭的水墨作品個展;文心藝所帶來生于越南、現(xiàn)居丹麥的藝術(shù)家傅丹(Danh Vō)在臺灣的首次個展,作品均來自文心藝術(shù)基金會董事長葉曉甄的個人收藏;關(guān)渡美術(shù)館帶來的朱駿騰個展“來去匆匆”,呈現(xiàn)其藝術(shù)生涯重要作品,以及新作《而它來去匆匆》(2020)。該作源自藝術(shù)家2019年在重慶駐地的經(jīng)驗,通過攝影機鏡頭的運動剝看這座城市與歷史、文化、社會間的關(guān)系。

除此之外,在展會同期,臺北當(dāng)代也將在臺北市內(nèi)多個地方展出大型的數(shù)字及影像作品。內(nèi)地畫廊千高原藝術(shù)空間雖然沒有參加本次臺北當(dāng)代藝博會,但與非常廟藝文空間合作了群展“宏大的事”,呈現(xiàn)三名畫廊藝術(shù)家陳秋林、陳蕭伊和馮冰伊的實驗性作品。

究竟這樣一場在臺灣地區(qū)的“藝術(shù)嘉年華”活動究竟能輻射多大的范圍,可以調(diào)動亞洲區(qū)域,甚至全球區(qū)域內(nèi)多少收藏家、藝術(shù)界大佬們的參與?臺北當(dāng)代開幕在即,讓我們拭目以待。

海外地區(qū)畫廊

尼奧·勞赫(Neo Rauch) 《花瓶》,2019 布面油畫 205.5 x 155 x 6.5 cm

? 尼奧·勞赫 圖片由藝術(shù)家、Galerie EIGEN + ART(萊比錫/柏林)及卓納畫廊提供

卓納畫廊 展位號:E07

參展藝術(shù)家:拉烏爾·德·凱澤(Raoul De Keyser)、保羅·克利(Paul Klee)、奧斯卡·穆里略(Oscar Murillo)等。

奧斯卡·穆里略(Oscar Murillo) 《無題》,2019 布面油彩、油畫棒及噴漆 235 x 205 cm

? 奧斯卡·穆里略 圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供

保羅·克利(Paul Klee) 《北歐藝術(shù)家》,1939 紙本彩色黏土與鉛筆于紙板 52.4 x 40.3 x 3.8 cm(含框)

? 克利家族/圖片由卓納畫廊提供

拉烏爾·德·凱澤(Raoul De Keyser) 《刻痕的習(xí)作》,1988 布面油彩 56.2 x 51.4 x 2.5 cm(含框)

? 拉烏爾·德·凱澤/ 2019 紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會/ 比利時SABAM 圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供

本次展位亮點包括特別呈現(xiàn)的兩位現(xiàn)代藝術(shù)大師——“比利時當(dāng)代繪畫之父”拉烏爾·德·凱澤(Raoul De Keyser)與包豪斯藝術(shù)先驅(qū)保羅·克利(Paul Klee),及剛于上月聯(lián)合獲選2019年度英國透納獎的熱門藝術(shù)家奧斯卡·穆里略(Oscar Murillo)。

John Currin, Young Woman on a Lounger, 2014, oil on canvas, 26 × 20 inches (66 × 50.8 cm)

? John Currin. Courtesy Gagosian

高古軒畫廊 展位號:E20

參展藝術(shù)家:喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)、約翰·柯林(John Currin)、烏爾斯·菲舍爾(Urs Fischer)、達米恩·赫斯特(Damien Hirst)、村上隆(Takashi Murakami)、白南準(zhǔn)(Nam June Paik)等。

里森畫廊 展位號:E21

參展藝術(shù)家:克里斯多夫·勒·布倫(Christopher Le Brun)、肖恩·斯庫利 (Sean Scully)和伯納德·皮法雷帝(Bernard Piffaretti)、安尼施·卡普爾(Anish Kapoor) 等。

Anish Kapoor, Mirror (Magenta to Red), 2019 stainless steel and lacquer 130 x 130 x 16 cm

? Anish Kapoor, courtesy Lisson Gallery

Stanley Whitney, Untitled, 2019 crayon on paper, 48.9 x 70.5 cm

? Stanley Whitney, courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Yellow Robe, 2003 oil on canvas, 114.3 x 88.9 x 7.3 cm

? Sean Scully, courtesy Lisson Gallery

從不同角度呈獻圍繞繪畫作品的主題,以及其他受繪畫媒介創(chuàng)造性啟發(fā)的藝術(shù)家們。另外還將呈現(xiàn)精彩的雕塑作品,以及泥金裝飾手抄本的手工雕刻木質(zhì)浮雕作品等。

厲為閣畫廊 展位號:D04

參展藝術(shù)家:帕特·斯蒂爾 (Pat Steir)

帕特·斯蒂爾 (PAT STEIR) 《臺北繪畫:一》 2019 油彩、畫布 182.9 x 182.9 厘米 (72 x 72 英寸)

? Pat Steir,攝影: Tom Powel Imaging

推出美國觀念抽象藝術(shù)大師、開創(chuàng)性女藝術(shù)家帕特·斯蒂爾 (Pat Steir) 的系列繪畫新作——“臺北”。作為少數(shù)20世紀(jì)70年代即在紐約藝術(shù)界取得盛名的女性之一,斯蒂爾的繪畫最初結(jié)合了其標(biāo)志性圖像和暗示性文字,對表現(xiàn)的本質(zhì)提出了質(zhì)疑。

豪瑟沃斯畫廊 展位號:D07

參展藝術(shù)家:路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)與岡瑟·弗格(Gu?nther F?rg)、麗塔·亞克曼(Rita Ackermann)、馬丁·克里德(Martin Creed)、珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)、拉希德·約翰遜(Rashid Johnson)、松谷武判(Takesada Matsutani)、基斯·泰森(Keith Tyson)與曾梵志(Zeng Fanzhi)等。

曾梵志 《無題》 2018 油彩 畫布 100 x 80 ? 曾梵志

路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois) 《恐懼在你心里!?。 罚═he Fear is Inside You!!!) 2007 水彩 鉛筆 蝕刻 織物 紙

186.4 x 289 x 8.6 厘米 / 73 3/8 x 113 3/4 x 3 3/8 英寸 (帶框)

? 伊斯頓基金會/VAGA紐約藝術(shù)家版權(quán)協(xié)會(ARS),攝影:Mario de Lopez

呈獻群展“寓情于畫”(Painterly Expression)。本次展覽聚焦繪畫這一最具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式之一。在此次展出的作品中,無論是路易絲·布爾喬亞身體組織狀的蝕刻,還是拉希德·約翰遜最新的混合媒介創(chuàng)作,無論是抽象,還是具象,都充分地展示了藝術(shù)家們各自獨特的視野,并通過對藝術(shù)史的反思,建立了一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠^念基礎(chǔ)。同時,這些作品也將古代中國藝術(shù)中“寓情于畫”的概念展示得淋漓盡致。

Al Held Auriga II 1989 Acrylic on canvas 48 x 84 in. (121.9 x 213.4 cm) ? the artist.

白立方畫廊 展位號:D20

參展藝術(shù)家:阿爾·赫爾德(Al Held,1928-2005)、達倫·艾蒙(Darren Almond)、喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、秦一峰、周力等。

周力 《The Peach Garden-Pink-Lines No.1》 2019 Mixed media on canvas 78 3/4 x 118 1/8 in. (200 x 300 cm) ? Zhou Li Studio

Tracey Emin, Like a strange dream You Fucked me, 2017, Acrylic on canvas, 72 1/4 x 48 1/16 in. (183.5 x 122 cm) 72 9/16 x 48 9/16 x 1 3/4 in. (184.3 x 123.3 x 4.5 cm) (framed)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2019. Photo ? White Cube (Theo Christelis) Courtesy White Cube

畫廊將呈現(xiàn)特別單元,展示來自阿爾·赫爾德(Al Held,1928-2005)的六件重要畫作。作為美國戰(zhàn)后最重要的畫家之一,這些作品勾勒出藝術(shù)家漫長而精彩的藝術(shù)生涯。精選作品包括“御夫座II”(1989)、作于1955年的“顏料畫”系列作品、以及作于1960年的“字母”系列作品等。

臺灣地區(qū)畫廊

索卡藝術(shù) 展位號:B02

參展藝術(shù)家:洪凌、毛旭輝、趙夢、張英楠、池田光弘

池田光弘 《場·肖像-比利時3號》 布面油畫 130.3x89.4cm 2015

張英楠 《白夜》 布面油畫 97x130cm 2019

毛旭輝 《可以葬身之地·西雙版納的光》 布面丙烯 180x150cm 2014-2019.06

洪凌 《柔雨》 布面油畫 110x120cm 2019

索卡強力推薦當(dāng)今深具影響力的五位亞洲藝術(shù)家,以不同文化背景的藝術(shù)共同參與這場藝術(shù)盛會,開啟一場亞洲藝術(shù)的精彩交流。

大未來林舍畫廊 展位號:B06

參展藝術(shù)家:陳界仁、劉煒、郭維國、賴九岑、劉時棟、申亮、趙趙、黃嘉寧、王亮尹

趙趙 《桃子》 油彩?畫布 2019,60x50 cm

陳界仁 《為觀想“流變”而作-漣漪或密碼》 綜合媒材?復(fù)合鋁板 2018-2019 132x176 cm

此次畫廊帶來藝術(shù)家全新創(chuàng)作,一同呈現(xiàn)華人當(dāng)代藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作上的多元模樣,勾勒出藝術(shù)在繼承過去美學(xué)足跡的同時,如何與歷史進行不同角度的對話,乃至跨越的當(dāng)代美學(xué)面貌。畫廊以「歷史」為文本,以「美學(xué)」為基礎(chǔ),堅信華人美學(xué)核心價值的建立,需透過歷史文本書寫藝術(shù)家的時代脈絡(luò),進而建立藝術(shù)家的價值認同。

豪華朗機工 《太陽之詩》 2020 動力機械裝置(不銹鋼、鋁合金、馬達) 直徑:372.7 cm、高度:182.8 cm

誠品畫廊 展位號:B23

參展藝術(shù)家:豪華朗機工

2017年臺北世大運的圣火臺讓“豪華朗機工”一炮而紅,近幾年的創(chuàng)作能量更是豐沛,在2018臺中花博、誠品30周年的“信義藝術(shù)計畫”、臺北當(dāng)代藝術(shù)館的“小花計畫展”等都有精采作品呈現(xiàn)。

耿畫廊 展位號:F06

參展藝術(shù)家:吳大羽、蘇笑柏、薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中、陳浚豪

蔣友梅 《提洛島8》 2019 油彩.復(fù)合媒材.畫布 101.6 x 101.6 cm

薛保瑕 《嫁接之間》 2018 壓克力顏料?畫布 162 x 195 cm

吳大羽 《無題-7》 油彩?畫布 52.7 x 37.5 cm

以“光景拾年”為題,串聯(lián)六位不同世代的華人藝術(shù)典范,呈現(xiàn)創(chuàng)作者們?nèi)绾瓮高^不同的藝術(shù)語匯,拾取各自年代中的不同光景,將圖像、色彩、材質(zhì)與空間的美學(xué)閱讀導(dǎo)引至光感與知覺意識的對舞。

內(nèi)地畫廊

莊喆 《蒼韻》 油彩亞克力布上 124.4x187.9cm 1985

龍門雅集 展位號:A08

參展藝術(shù)家:莊喆

推出積步成跡:莊哲1969-2017繪畫展

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 展位號:C27

參展藝術(shù)家:蔡磊、陳丹青、劉慶和、秦琦、申玲、尹朝陽、趙趙、朱金石

朱金石 《石濤和尚》 布面油畫 180×160cm 2018

趙趙 《星空》 絲綢刺繡 200 x 140 cm 2019

秦琦 《假洋人》 布面油畫 130 x 165 cm 2019

陳丹青 《淳化閣與梵高之二》 布面丙烯 101 x 228 cm 2015

與來自全球的優(yōu)質(zhì)畫廊和思想領(lǐng)袖一起,共同呈現(xiàn)亞洲地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作的頂級水平。

指紋畫廊 展位號:E24

參展藝術(shù)家 :王三慶、王云沖、李易紋、金石、欒雪雁

王三慶 《以【類比】做出【數(shù)碼】》 綜合材料 102x78cm 2003

呈現(xiàn)由著名策展人鮑棟策劃的系列性主題展 “美術(shù) MEISHU”。從“文雅的藝術(shù)”(beaux-arts),到“美的藝術(shù)”(fine art),再到“美術(shù)”,及至“美術(shù)”,在這個過程中,詞語的含義不斷擴大也不斷地轉(zhuǎn)移,以至于“美術(shù)”一詞足以鉤沉起整個中國藝術(shù)現(xiàn)代性的歷程。

HdM 畫廊 展位號:S17

參展藝術(shù)家:克里斯托弗·奧爾

克里斯托弗·奧爾 《為這首永不結(jié)束的歌曲而歡呼》 亞麻布面油畫 31x36cm 2017 ?HdM GALLERY

帶來藝術(shù)家克里斯托弗·奧爾的新作品。

#來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)

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