希臘景點素描 古希臘建筑素描

導讀：希臘景點素描 古希臘建筑素描 1. 古希臘建筑素描 2. 古希臘建筑素描圖片 3. 歐洲建筑素描 4. 古希臘建筑欣賞 5. 古希臘建筑畫 6. 古希臘雕塑素描 7. 西歐建筑素描 8. 古希臘建筑繪畫 9. 歐洲古典建筑素描 10. 古希臘建筑描寫 11. 希臘建筑畫

1. 古希臘建筑素描

這是一個藝術評論的誤區(qū)。

阿利斯托分誤稱為海盜原作于公元200年，先保留與納波利博物館，是一件青銅制品，阿利斯托分是古希臘喜劇家，相傳他寫過44部喜劇，現(xiàn)僅僅有《阿卡奈人》，《騎馬》，《和平》，等十多部，被稱為喜劇之父。

有人說他是哲學家，又有人說是戲劇作家，都有待考證，所謂訛傳為海盜，都是歸結于第一個吃螃蟹的人觀察該肖像，頭發(fā)成縷像剛從水中鉆出來，觀察雙目瞪眼鷹鉤鼻等丑相，定位海盜，也是藝術界一大冤案.

2. 古希臘建筑素描圖片

素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬于壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創(chuàng)辦的波倫亞美術學院將素描教學系統(tǒng)化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條。

徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養(yǎng)正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區(qū)別于其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規(guī)律與表現(xiàn)形式時的本質語言。

3. 歐洲建筑素描

十大美術館

大英博物館

世界十大美術館

大英博物館現(xiàn)占地5.4公頃，是座長方乳白色古希臘建筑，雄偉、壯觀而莊重。大英博物館大部分展廳分希臘和羅馬、史前和羅馬時期英國、西亞、中世紀與文藝復興時期和近現(xiàn)代歐美、埃及、東方、大英圖書館、民族學等部分，另有錢幣和紀念章、版畫和素描2個展廳。大英博物館的藏品總量無從知曉，僅展品就有650萬件之多，且定期輪換出展。

梵蒂岡美術館

世界十大美術館

梵蒂岡美術館最早為皇宮，始建于1377年，是歷代羅馬教皇居所所在。梵蒂岡博物館是世界上最偉大的博物館之一，其中的藏品是多個世紀以來羅馬天主教會收集、積累的成果，除了教皇廳和教皇房間，還有包括20多個博物館、美術館、繪畫館、圖書館等。

巴黎盧浮宮

世界十大美術館

“世界最高藝術殿堂”——盧浮宮自查理路易十四及拿破侖等時期多次大規(guī)模修建，于拿破侖三世時期正式完工，歷經(jīng)600多年。后來由于巴黎公社的一把大火燒毀了其中的杜麗宮。80年代，貝聿銘在正門前方設計了玻璃金字塔入口。

冬宮美術館

世界十大美術館

俄國冬宮美術館是擁有世界上最美麗的藝術藏品的博物館之一，是世界上四大博物館之一，包括史前文化、古埃及藝術收藏品以及大量歐洲油畫和雕刻裝飾藝術品達270余萬件。其中繪畫作品聞名于世，包括14-20世紀700年的跨度，從拜占庭最古老的宗教畫，到西歐各時期著名畫派的經(jīng)典之作，以及現(xiàn)代馬蒂斯、畢加索的繪畫作品和其他印象派畫作應有盡有。

大都會美術館

世界十大美術館

大都會藝術博物館于1872年，位于紐約中央公園旁，是世界上最大的藝術博物館之一。主建筑物面積有8公頃，展出面積有20多公頃。館藏超過二百萬件藝術品。

圣索菲亞教堂

世界十大美術館

土耳其君士坦丁美術館位于現(xiàn)今的伊期坦布爾的宗教建筑，以巨大的圓頂而聞名于世，是一幢“改變了建筑史”的? ?占庭式建筑之典范。教堂內(nèi)集中展示了近近的文化歷史和藝術成就，具有地域代表性。

柏林館美術館

世界十大美術館

夏洛特堡宮附近的國立美術館有希臘式的外觀，主要展出作品為18-20世紀的德國繪畫和19世紀的法國近代繪畫作品。埃及部有古埃及親福提提皇后涅菲爾蒂(約在公元前1360年)的彩色石雕像，世界聞名。

埃及開羅

世界十大美術館

埃及開羅博物館是1858年由法國人馬里埃特創(chuàng)建，藏品從史前時代到遠古、中古、帝國時代，以至希臘和羅馬的美術品皆有。包括埃及法老的巨大石像和法老的鍍金及科學、文學、歷史、法律等內(nèi)容的紙莎草紙文獻。還可以看到幾千年前制作的木乃伊，躲在黃金、寶石鑲嵌的棺木里，依舊保持原貌。著名的圖坦卡門墓內(nèi)的超過1700件珍品也長期于館內(nèi)展出。

瑪雅美術館

世界十大美術館

墨西哥是多個美洲文明的發(fā)源地，孕育了瑪雅、托爾特克和阿茲特克等文明。墨西哥國家美術宮，是墨西哥城市文娛演出和藝術展的重要場所。

普拉多美術館

世界十大美術館

普拉多藏品是新古典主義風格的皇家美術館，藏品大約有5000多幅素描、2000銅版畫，1000種硬幣及獎章，2000種裝飾品及其他藝術品，700多件雕塑作品，主要的藏品是大師們的繪畫作品，大約有8600幅。以歐洲油畫和雕塑作品為主，從拘謹?shù)闹惺兰o風格到蓬勃左旋的文藝復興風格，從古典到官吏實主義到印象畫派、抽象派，風格的多樣讓人目不暇接。

4. 古希臘建筑欣賞

古希臘的藝術最能夠代表古希臘的文明，它集中體現(xiàn)在建筑和雕刻人體藝術方面。如希臘的神廟是建筑方面的代表。神廟既是朝拜之地又是避難所。

5. 古希臘建筑畫

古希臘開歐洲建筑的先河。住宅建筑的結構屬梁柱體系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不過7～8米。石柱以鼓狀砌塊壘疊而成，砌塊之間有榫卯或金屬銷子連接。墻體也用石砌塊壘成，砌塊平整精細，砌縫嚴密，不用膠結材料。

6. 古希臘雕塑素描

1、塑造手段不同

線描——中國畫的主要造型手段。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質感、量感、運動感的一種方法。特點簡練、清晰，可刻畫各種現(xiàn)象。

素描使用單一色彩表現(xiàn)明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

2、表現(xiàn)效果不同

線描用單色線對物體進行勾畫。

素描表現(xiàn)三大面、五大調的立體感。

擴展資料：

在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態(tài)的輪廓，還可以表現(xiàn)動態(tài)的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協(xié)奏曲。

中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創(chuàng)造，他們用千姿百態(tài)的線，抒發(fā)情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。

線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前后遮擋關系表現(xiàn)正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。

為了更好地表現(xiàn)出線條的美感，我們在寫生中不能看到什么就畫什么，應該通過比較和感受進行有目的地取舍與提煉、加工。常用的線 條有直線、弧線、曲線和折線。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。

畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，最后僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。

素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現(xiàn)方法分成：

一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

7. 西歐建筑素描

倫勃朗的著名畫作有《夜巡》、《月亮與狩獵女神》、《猶太新娘》及《杜爾博士的解剖學課》等。

在倫勃朗的作品中，明暗對照法得到了充分的運用，著重捕捉光線和陰影的繪畫技術讓人物栩栩如生[8]。與同時代的畫家不同，倫勃朗表現(xiàn)的并非是人物的美貌或財富，而是經(jīng)過深刻洞察后的人性與內(nèi)在心理。

寫實的呈現(xiàn)方式，毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記是倫勃朗作品的一大特點。

他的作品題材多樣，從經(jīng)典的歷史場景，故事傳說到日常生活場景與人像。

他的兩任妻子，莎斯姬亞·倫勃朗與斯托芬，經(jīng)常成為他作品中女性人物的原型。

8. 古希臘建筑繪畫

古希臘園林的類型有宮廷庭院、住宅庭院、公共園林和文人園四種。

古希臘園林，不少西方的設計理念來自古希臘和古羅馬。希臘人在哲學，戲劇，藝術，城市規(guī)劃，繪畫，雕塑建筑等方面都是開拓者。希臘人在戰(zhàn)火中對于理性和秩序充滿無限渴望，這些渴望體現(xiàn)在園林設計上。古希臘思想中心原則是有秩序和可控制的存在。其精神學說是對上帝的信仰和對個人潛力信仰的結合。想象力及數(shù)學定理也運用到園林設計上。植物被賦予神秘的色彩，關于植物的傳說也有不少，希臘的建筑和裝飾藝術中融入許多植物元素，將植物外形構造于建筑上。

9. 歐洲古典建筑素描

古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實的道德觀念，以典型的歷史事件表現(xiàn)當代的思想主題，也就是借古喻今。

古典主義繪畫以此精神為內(nèi)涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹?shù)耐獗怼①H低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴峻的美。

在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。欣賞藝術帶給人們的那種古韻之美。

10. 古希臘建筑描寫

希臘古典時期的建筑藝術的高度成就集中體現(xiàn)在雅典衛(wèi)城的神廟建筑? ??上。它包括衛(wèi)城山門、帕特農(nóng)神廟、尼凱神廟和伊利特昂神廟。上述建筑可以稱得上世界上最古老、最壯麗、最完整的大理石建筑群。雅典衛(wèi)城的建筑群為古代世界藝術中的杰作，整個布局自然和諧。衛(wèi)城建筑不采用死板的對稱和單調的重復，它與周圍的自然界協(xié)調一致，幾乎完全保留著天然地形的特征。

11. 希臘建筑畫

帕提農(nóng)神廟是古希臘神廟建筑的典型代表，體現(xiàn)了希臘人和諧、自然的審美特征。通過對線條、比例和柱式結構的運用，神廟表現(xiàn)出了古希臘建筑的典型特點。古希臘人將自身的哲學觀念和自然精神充分融入了帕提農(nóng)神廟之中。

古希臘最早的文明大約產(chǎn)生于公元前20世紀—前12世紀愛琴海地區(qū)的克里特邁錫尼文明，那時希臘的建筑典型樣式已初見端倪。直到古典時期，古希臘形成了以奴隸制為基礎的城邦國家，希臘人民在這樣的體制中獲得了相當大的自由，為其藝術的輝煌奠定了基礎。

此時建筑藝術發(fā)展到了頂峰，形成了以柱式為主要結構、以神廟為主要樣式的建筑體系。這些建筑是古希臘自然、宗教、哲學的產(chǎn)物，在這些觀念的影響下呈現(xiàn)出自然、和諧的審美特征。帕提農(nóng)神廟就修建于這一時期的公元前447-438年間，是古希臘經(jīng)濟富強、文化興旺的代表。這一時期柱式建筑的各個部分開始形成固定的格式和比例，蘊含了濃厚的人本精神價值。

帕提農(nóng)神廟遺跡位于今雅典的阿卡提半島上，其作為雅典最著名、最具代表性的建筑，被視為世界七大奇跡之一，象征著古希臘建筑藝術史上的最高成就。

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