一組人像攝影作品的亮點介紹怎么寫

導(dǎo)讀：一組人像攝影作品的亮點介紹怎么寫 怎么才能做好人像攝影師？

攝影作品分析范文【篇一：攝影作品分析范文】攝影圖片分析范文《一縷陽光》---攝影作品分析這是一幅生活題材的人文紀(jì)實作品，這是其組照作品中的一張。畫面中，一名小朋友站在走廊一邊的窗口，一縷陽光從窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因為光線的照射，明暗交錯著。這是一幅很美好的生活場景，小孩子面帶微笑。他向往陽光，向往美好的生活！作者拍攝時，采用了經(jīng)典的黃金分割點構(gòu)圖法，把畫面主體-----小孩子，放在了右側(cè)的黃金分割線位置。這不僅僅可以是畫面吸引觀眾的注意，也更突出了趣味中心。另外，這幅作品也運用了開放式構(gòu)圖。畫面中，小孩子的目光指向畫面外，也同時引領(lǐng)著我們不由得思考引畫面外的場景。這引發(fā)了人們的對小孩子內(nèi)心的思考，帶領(lǐng)我們走進他的世界。畫面的主體突出是這幅作品的亮點，作者采用了較長焦距的鏡頭拍攝，不僅僅壓縮了空間，提煉的畫面的主題，還虛化了背景突出了主體。另外，較大的光圈的使用，更是虛化了背景，縮小了景深，進一步突出了主體。這幅作品在結(jié)構(gòu)上采用了中景景別，焦點控制在小朋友的臉部范圍內(nèi)，保證了主體的細節(jié)，包括發(fā)絲，臉頰皮膚質(zhì)感等部分，十分生動的刻畫了一個小朋友的神態(tài)，在用光方面，點光源是整張照片的主題和亮點。光線來自于右前側(cè)，偏重于側(cè)逆光方向，光線較為硬朗，使得小朋友的臉部十分有立體感。光比適中，使得臉部暗部的細節(jié)也比較豐富。而背景中，光景明暗交錯變化。畫面下半部分的處于陰影中，

怎么才能做好人像攝影師？

如果你準(zhǔn)備成為一個專業(yè)或職業(yè)攝影師，就必須對各個環(huán)節(jié)都有所把握，以形成一個完整的流程，這個流程的水平就是你的攝影水平。
白色的紗幔、紅色的燈光與對一個狹小空間的充分調(diào)度，構(gòu)成了一個富有沖擊力的畫面。
首先肯定是要認識你自己啦
學(xué)習(xí)攝影的途徑有很多，其實都包含著一個首要目的——幫助你來正確地認識自己。
所謂的攝影水平，必然包含著有關(guān)人像攝影的各方面的元素，這些元素合在一起，再加上你的靈感與才氣，就構(gòu)成了攝影的整體水平。
按照我們熟悉的“木桶理論”：
木桶中盛水多少，是由最短的那塊板所決定的——同樣，在拍攝中很可能在某些方面你已經(jīng)表現(xiàn)出了過人的靈氣，有了相當(dāng)出色的發(fā)揮，但是，最終影響并限制整體水準(zhǔn)的，往往是你不熟悉或者忽略的那些環(huán)節(jié)。
嘈雜破舊的環(huán)境、華服的外籍模特、簡單直接的時裝化拍攝手法，加上出色的黑白影調(diào)控制能力，打造出了突出的視覺張力和文化感。　提高水平，就要從流程的各個環(huán)節(jié)入手。哪怕你曾經(jīng)拍出過很好的作品或者獲過這樣那樣的獎項，在整個流程建立之前，顯然你尚未達到一個真正專業(yè)攝影師的標(biāo)準(zhǔn)。　技法與手段你掌握的東西越多，
你在一幅作品中能夠解讀的信息也就越多：
面對一張人像作品，一個外行只能看到漂亮的模特，感覺到畫面的感染力；而作為攝影師的你，顯然已經(jīng)可以對模特、化妝、造型、服裝搭配、場景設(shè)置、鏡頭語言、構(gòu)圖技巧、瞬間與動態(tài)、色彩運用以及后期調(diào)整、妝面與皮膚處理等等諸多因素做出分析，找到其中哪些環(huán)節(jié)是非常出色、值得加以學(xué)習(xí)和借鑒的，哪些只是一般狀態(tài)或是存在著一定的缺陷。
任何一幅出色的作品，都是建立在一個完整有效的工作流程之上，并且通過對其中的一個或幾個環(huán)節(jié)的出色發(fā)揮而形成的。
某位攝影師的工作流程并不完整或是存在明顯的缺失，但憑著某個環(huán)節(jié)的出色表現(xiàn)? ??也能夠構(gòu)成一幅作品——不過，這樣的作品常常不可避免地會讓人感覺到在專業(yè)性方面有著某種欠缺；
還有少數(shù)非常成功的攝影師的作品，可能在流程環(huán)節(jié)的各個方面都達到了很高的水準(zhǔn)——達到這樣的境界當(dāng)然很不容易，由此更能讓人體會到，提高水平并非一朝一夕的事情。
對于剛起步的攝影師來說，借鑒與模仿是提高水平的最直接快捷的途徑。人像攝影有眾多的客觀條件作為前提，因此，即使希望能完全“復(fù)制”一幅作品，大多數(shù)情況下也是不可能實現(xiàn)的，所以完全不必擔(dān)心自己的作品在某一階段看起來“很像”某位著名攝影師?！τ谛落J攝影師們，
大多數(shù)尚處于我們所描述的第一種狀態(tài)：
有一個基本完整有效的工作流程，并在一兩個方面具有出色的發(fā)揮。正因為如此，他們的作品對于大多數(shù)人來說，才具有最直接的借鑒和參考價值。
和諧優(yōu)美的畫面后面，包含著巨大的拍攝投入——攜帶模特、化妝師、服裝、攝影器材進行上千公里的旅行……看到這些，你還會認為今天的人像攝影是一件很容易很簡單的事情么。
自我拓展在某個時期里陷入自我重復(fù)而停滯不前，是多數(shù)職業(yè)攝影師——尤其是從事經(jīng)營性拍攝、技巧熟練的攝影師——不可避免都會遇到的一種困境。比較嚴重的情況下，一些人甚至?xí)虼耸π袠I(yè)與攝影的興趣和熱情?！≡谏虡I(yè)性拍攝中，為了效率與管理，將拍攝過程形成相對固化的流程和模式，是必不可少的手段。毫無疑問，從某種意義而言，為了興趣和自我表現(xiàn)的個人拍攝，與日復(fù)一日模式化的商業(yè)性拍攝完全是兩回事。
不過，這種考驗也并非毫無意義：
首先，可以磨練任何職業(yè)都必需的耐力和自我控制能力；
其次，可以讓每個技術(shù)環(huán)節(jié)都變得高度熟練。
商業(yè)的東西，充滿著喧囂、浮躁與淺薄，置身其中，天長日久難免不受到感染。在這個過程中，保持個人對鏡頭、畫面和影像的感覺則是最重要的。
很多職業(yè)攝影師都有一條很有效的經(jīng)驗：
將拍攝分為個人和營業(yè)兩部分，把個人化的拍攝作為一種“積蓄”，將營業(yè)性的拍攝作為“釋放”。事實證明，堅持這種個人化的創(chuàng)作對于職業(yè)攝影師來說是相當(dāng)寶貴的?！β殬I(yè)人像攝影師而言，過度的“專業(yè)化”——每天所見、所想、所做的都是自己行內(nèi)的那一套——未必就是件好事。人像攝影只是攝影的一個門類，而商業(yè)人像只不過是人像攝影的一個分支，如果能時常從自己習(xí)慣的思維定式中跳出來，思路和視野都會更開闊。
上一代的攝影師們喜歡從時裝攝影——尤其是國外的時裝攝影師那里尋找思路和靈感；而新一代的攝影師則把目光投向影視劇、MTV、卡通和電子游戲，將更廣泛的流行文化元素納入人像拍攝之中，展現(xiàn)了更豐富的變化與可能。
最后再告訴大家，對于個性突出的年輕攝影師來說，模式化的重復(fù)過程是一種相當(dāng)大的考驗。

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