怎樣拍攝出一組具有視覺沖擊力的照片？是怎么
導讀：怎樣拍攝出一組具有視覺沖擊力的照片？是怎么 黑白風景拍攝是不是要在后期，調出層次感？ 攝影中的“白加黑減”在什么特定情況下需要調節(jié)？為什么？
這個拍攝照片就是顯現出視覺有沖擊力感，先說第一張是在大公園主道上有兩排大樹，樹底下有路很長，我拍攝站在這端往遠處看，有沒有想要沖擊到前方的感覺，第二張是在蘇州秋褲樓站在這位女士，雙手向秋褲樓擁抱，有種渴望馬上抱這座高樓，也是在視覺有沖擊感，謝謝讀者
我的理解：所謂“視覺沖擊力”就是給人以“刺激強烈，印象深刻”的感覺。
一張或一組攝影“作品”或“好照片”，特別是攝影“佳作”、“杰作”，作為視覺藝術應該是或多或少都存在著視覺沖擊力的效果。
要么，是曝光的精妙控制和準確，如亞當斯的黑白風光攝影作品（區(qū)域曝光法的應用）；要么，是用光、選題的眼光，如韋斯頓的《青椒30號》等作品；要么，是影調或色調的和諧或強烈對比或內容的震撼，如威爾斯的《烏干達旱災》、凱文卡特的《蘇丹女童》等攝影作品；要么，是主題的稀有或普遍關注而具典型性，如解海龍的《大眼睛》等攝影作品；另外，取景（構圖）的獨特和有效，主體的奇特或絕美，人們普遍希冀的人物精神氣質形象，……，等等。
也就是說，要想“拍攝出一組具有視覺沖擊力的照片”（實質上，往往“杰作”同時具有“心靈沖擊力”?。?，是攝影者精湛的技術、獨特的審美能力、個人觀察世界的綜合素養(yǎng)的全面體現，如此，這絕不是件容易的事！
那么，作為攝影愛好者怎么能夠拍攝出“具有視覺沖擊力的照片”呢？我的看法是：以普遍認可的世界著名攝影家的具有“視覺沖擊力”的“杰作”為對象，由模仿到創(chuàng)新，再到超越！
黑白風景拍攝是不是要在后期，調出層次感？
根據我們現在的審美習慣，我覺得不管是黑白還是彩色都需要適當的后期，黑白風光也需要后期，可以對明暗度，對比度，高光等把黑白的層次感和影調調出來。
至于很多人反對后期，我認為那是他對后期不了解，或者是不夠熟悉不會，用了后期你的作品會好上加好，為什么不用吶？
所謂層次感，除了直觀的感覺以外，主要是你的照片中有主次關系，有遞進關系，觀者的視線可以被你的圖引導，自然的先看某處，再看某處，而不是看到你的照片，不知看哪里好。
攝影中的“白加黑減”在什么特定情況下需要調節(jié)？為什么？
“白加黑減”在什么特定情況下需要調節(jié)？曝光補償可以根據個人喜好，利用EV加減拍出喜愛的影調，拍攝出去層次豐富的圖片。在注重“神似”而非“形似”美學思維方式的黑白攝影中，“白加黑減”常用于表現影像的不同影調。
風光攝影大師亞當斯針對黑白攝影的發(fā)展，完善了一套科學、精密控制影調的＂區(qū)域曝光系統(tǒng)＂理論，為黑白攝影提供了一種可以預見的可能性。這種預見，就是預先決定你想要的照片的影調。
在測出被攝主體主要部分的明暗度后，確定它在照片上是什么的調子，然后按照這個影調修正調整曝光，意即將你要表達的主體放在＂區(qū)域曝光法＂的第幾區(qū)域，作品更容易將攝影家想要的情感和氣氛表達出來。
拍攝者可以根據自己的想法調節(jié)照片的明暗程度，創(chuàng)造出獨特的視覺效果等。一定要多比較不同曝光補償下 的圖片質量，清晰度、還原度和噪點的大小，才能拍出最好的圖片。
雖然＂區(qū)域曝光系統(tǒng)＂不完全適用于數碼攝影上，但亦可作為參考，靈活地運用，拍出自己喜愛的影調的作品。
攝影中的“白加黑減”在什么特定情況下需要調節(jié)？為什么？
相機在快門優(yōu)先Tv、光圈優(yōu)先Av及程序曝光P檔的情況下，相機會根據拍攝的場景來測光，并給出相應的曝光組合。
相機是以18%灰來測光的，所以在相機畫面中，大面積的白，這是相機會認為畫面已經很亮了，會自己減少曝光，如拍雪景，如果不增加曝光量，這時拍出來的照片是曝光不足的。
同理，在拍夜晚或大面積的黑色時，相機也會誤以為畫面太暗太暗，需要增加很多的曝光量，所以這樣拍出來的畫面就有可能曝光過度了。
所以就總結了一個原理，畫面大面積的白，就要增加曝光量，畫面大面積的黑，就要減少曝光量。“白加黑減”.
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