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領(lǐng)導、嘉賓合影留念

1月7日上午，由廣州美術(shù)學院城市學院主辦的“廣州美術(shù)學院周彥生中國畫花鳥專業(yè)高級進修班結(jié)業(yè)作品展”開幕式在廣州美術(shù)學院圖書館舉行。共展出20名學員近40幅作品，展至1月14日，之后還將到河南縲河周彥生藝術(shù)研究院進行巡展。廣州美術(shù)學院副院長林藍，廣州美術(shù)學院校辦主任黃明海，廣州美術(shù)學院城市學院黨總支書記朱文明、副院長雷小洲、黨總支副書記李煉忠、院長助理李泰山，周彥生中國畫花鳥專業(yè)高修班導師周彥生、胡紅拴，周彥生藝術(shù)研究院駐廣州首席代表馬寶紅，廣州市美術(shù)家協(xié)會副主席李曉白，中山大學大氣科學院副院長黎偉標，廣東省楊之光藝術(shù)教育基金會秘書長劉育青，信息時報副刊部主任、廣州市文藝評論家協(xié)會副主席白嵐等領(lǐng)導、嘉賓以及周彥生中國畫花鳥專業(yè)高級進修班學員們參加了現(xiàn)場活動。

開幕式現(xiàn)場

周彥生教授四十年來如一日潛心研究傳統(tǒng)工筆花鳥畫，兼收傳統(tǒng)筆墨，借鑒外來藝術(shù)，并在深入生活的基礎(chǔ)上進行大量的創(chuàng)作，創(chuàng)造出自己鮮明個性的藝術(shù)風格，在中國畫花鳥領(lǐng)域影響巨大。行走在人生的古稀之年，周老師的藝術(shù)天地愈發(fā)高遠，他的作品既富有北派的堂皇大氣，又有南派的委婉細膩；既飽含傳統(tǒng)文化的精魂，又富于現(xiàn)代中國的藝術(shù)精神，“嶺南畫派十大名家”的稱謂實至名歸！

開幕式現(xiàn)場

近年來，廣州美術(shù)學院城市學院不斷向社會推出高端精品培訓，力求將藝術(shù)名師們畢生絕學悉數(shù)相授。為此，廣州美術(shù)學院城市學院與周彥生藝術(shù)研究院的合作辦學一拍即合。2017年9月，廣州美術(shù)學院第一屆周彥生中國畫花鳥專業(yè)高級進修班成功開課了。

周彥生教授致辭

周彥生教授作為導師有著幾十年豐富的教學經(jīng)驗，對高修班的授課有嚴謹?shù)慕虒W計劃和時間進度表。明確的課程要求，使得教學更具針對性；嚴格地因材施教，能讓學生獲得最佳的研習方法。高修班的學員們來自各行各業(yè)，他們大多數(shù)有穩(wěn)定的工作，有的來自于和藝術(shù)完全不同的行業(yè)，但出于對中國花鳥畫藝術(shù)的熱愛，或是為提高專業(yè)水平的目的，匯聚在一起，共同學習。

廣州美術(shù)學院副院長林藍致辭

相較于普通全日制的學生，他們的時間會更加緊張，常常需要往返奔波于工作和學校兩地，但本著對繪畫藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛，他們不落下每一次課，不錯過每一次與導師交流學習的機會。

廣州美術(shù)學院城市學院副院長雷小洲致辭

所謂“精誠所至”，今天的展覽就是他們辛勤付出的結(jié)晶，他們在周老師的帶領(lǐng)下攻克了花鳥畫創(chuàng)作的重重難關(guān)，經(jīng)過日復一日的刻苦研習，逐漸感悟到周老師的藝術(shù)精神，創(chuàng)作出清秀明麗、富貴高雅的藝術(shù)佳作。

周彥生教授、廣州美術(shù)學院城市學院黨總支朱文明書記、李煉忠副書記為學員頒發(fā)結(jié)業(yè)證書

周彥生教授與學員合影

開幕花絮

學員作品

周彥生教授接受媒體采訪

廣州美術(shù)學院周彥生教授作品風格獨創(chuàng) 廣州美術(shù)學院

周彥生先生在當代工筆畫壇取得的成績可謂有目共睹，其典雅高貴的藝術(shù)風格不但受圈內(nèi)人高度關(guān)注，有很多藝術(shù)愛好者因為被周先生獨創(chuàng)的作品風格吸引，堅定的走進了藝術(shù)收藏世界，今天我們走近周先生作品，來看一下當代名家們是如何解讀得吧！

▲周彥生

周彥生，廣州美術(shù)學院教授，碩士研究生導師，周彥生藝術(shù)研究院院長，中國人民大學客座教授，中國美協(xié)會員，中國當代工筆畫學會理事，廣東美協(xié)理事，廣東畫院特聘畫家，廣東省文史館館員，中央文史館書畫研究院研究員，嶺南畫派十大名家之一。1982年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系花鳥畫科研究生班，獲碩士學位。2002年被評選為廣東當代中國畫十大名家。曾多次應(yīng)邀赴法、英、日、美、韓國、新加坡以及中國港澳臺等地舉辦美展；出版有《周彥生畫集》、《中國當代實力派畫家——周彥生精品選》、《周彥生扇面畫藝術(shù)》等畫集。作品入選第五至第九屆全國美展等美術(shù)大展并多次獲獎。多件作品被中國人民革命軍事博物館、中國美術(shù)館等博物館及美術(shù)機構(gòu)收藏。其個人藝術(shù)成就入典《當代中國畫鑒賞》、《中國當代藝術(shù)界名人錄》、《世界華人藝術(shù)家成就博覽會大典》、《中國當代文藝名人詞典》、《中國當代名人大典》等。周彥生是目前在藝術(shù)市場上最活躍的嶺南畫家之一，也是最早進入胡潤藝術(shù)榜的嶺南藝術(shù)大家。近年來已在市場上有近5億的作品價格支撐，吸引眾多藝術(shù)愛好者追捧收藏。

周彥生先生的工筆畫在全國非常有影響力，整體給人感覺非常清新、新穎、明麗、動人。這樣的畫面吸引力來自三大方面，第一，它的造型，第二，它的線條，第三，它的色彩，它的造型還是很有來頭的，隱隱約約當中可以看得見來自唐宋以及元明工筆的一些傳統(tǒng)來路。處理具備著中國固有的語言結(jié)構(gòu)，造型更加新穎。周彥生先生學過西洋素描，他把線條結(jié)構(gòu)穿插在造型上有更扎實的體現(xiàn)。另外它造型有一定的實際性，我記得有一幅作品，畫的是整片竹林，竹和葉子的組合從一個整體考慮，它的外形以及內(nèi)部自干的穿插，實際的造型結(jié)構(gòu)融入到平面結(jié)構(gòu)，這是他造型方面很吸引人的特點，不同于古代的工筆畫固有種新穎時代的審美氣息。講到線條，大家都知道，工筆畫在宋元這個時期達到一個輝煌的高峰，這種線條的絲絲入扣，內(nèi)在中帶有一種很文氣的東西，周彥生先生做到了。他的線條來源于平常的寫生，來源于生活，以及他對自然景物結(jié)構(gòu)性的了解，從里面提煉出一種線條。這種線條又非常符合傳統(tǒng)用筆，形成它新穎獨特的格局。

周彥生先生的工筆畫花鳥代表了目前中國工筆畫相當高的水平，給予了中國工筆畫創(chuàng)作發(fā)展。周彥生教授也為公比做不懈的努力，并取得令人欣喜的藝術(shù)成就。

——許欽松（中國美術(shù)家協(xié)會副主席）

提到周彥生，我對他的了解頗深，尤其是他的工筆花鳥畫，具有傳統(tǒng)的城市化特性，他把繪畫中的章法取材食材，融入了自然，他到大自然中寫生，便突破了傳統(tǒng)。唐宋繪畫的工筆據(jù)現(xiàn)在已有1000年的歷史了。周彥生的工筆花鳥畫掌握了傳統(tǒng)的技巧，抓住了線條的生命力。表現(xiàn)了自然的靈性。他的工筆花鳥畫中把握了整體與局部，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系，工筆上精美的線條，足以讓人感受大自然的生機與藝術(shù)家的詩情畫意。畫，要靠技藝，可起決定作用的不是記憶，畫是人的內(nèi)存，生命和感情的表現(xiàn)，周彥生的每一幅作品，既有古意又有新意，可謂推陳出新。他是既有傳統(tǒng)功力又有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家，多年來他在工筆花鳥畫領(lǐng)域辛勤勞動和探索，取得豐碩的成果，周彥生的工筆花鳥線條，挺秀工致有力，設(shè)色強烈不失沉穩(wěn)，典雅清麗不流于嬌媚，生動傳神又富于裝飾趣味。在技法上多樣，或厚實豐艷而不刻不俗，充滿著健康飽滿，樂觀向上的審美情趣，深得行家與普通觀眾的贊許，周彥生對當代工筆花鳥畫產(chǎn)生重要影響。

——邵大箴 (美術(shù)評論家)

看到周彥生先生畫工筆，能畫出這么多的作品，我馬上就覺得特別慚愧，因為我也畫工筆畫，可我的工筆畫作品很少只有幾十張，周先生卻畫了幾百張，而且篇幅巨大，筆墨用的非常的密集。周先生用密集的構(gòu)圖形式表現(xiàn)出豐富的東西，還能夠畫這么多，可見他內(nèi)心很踏實，不參與很多其他的事情，自己只專心畫畫，這種心態(tài)是值得咱們學習的。他畫的規(guī)模也很大，因為南方的植被繁榮，場景特別宏大，他確確實實在那里生活，才會有這么深的這樣的一種感觸。所以他以密集的形式畫出了他內(nèi)心的感受，這點就和古人有非常大的區(qū)別，所以他更多的運用更傳統(tǒng)的，或者有些民間的色彩形式，畫的比較艷麗，可能更加的使老百姓喜歡，比較能夠雅俗共賞。別的不說，就說這些素材收集起來就很難的，這樣畫出來每一張畫，光勾一遍線，也不是一兩天就能勾出來的。那么多密集的東西，實在令人佩服。在國家博物館做了這么大規(guī)模的一個展覽，在這里我特別的祝賀他，要把一個自然的東西變成一個藝術(shù)的東西不是一件容易的事，更何況他要把這么多自然的上升到藝術(shù)之筆，他走多少路，得去多少地方，而且他的作品充滿了一種形式感，一種具有時代精神的一種形式感。

——何家英(全國政協(xié)委員,中國美術(shù)家協(xié)會副主席,天津美術(shù)學院教授，博士研究生導師)

在這個新的文化時代，我覺得畫家很多，在花鳥畫方面，工筆畫家也相當多，那么工筆畫家既然多，這里面就有一個競爭，誰能夠在工筆花鳥畫里有所創(chuàng)新，這個可以說是不容易的。我雖然是第一次接觸周彥生先生的作品。但剛剛看了幾幅，就發(fā)現(xiàn)他有自己的風格，這個比較難得，比如這幅綠牡丹，綠牡丹本身是一種很名貴的牡丹，牡丹花是很不好畫的，重要的是要畫出牡丹的貴氣，要畫的不好就會很俗，不生動，然而我看周彥生畫的綠牡丹，我認為他繼承了前輩的技法，但是它決不是臨摹的稿子，而是他親自寫生體會產(chǎn)生的佳作。這個疏密搭配非常合理，再加上四只蜜蜂，感覺靜中有動。感覺這個花是實實在在的花，吸引眼球，引人入勝，我看過很多花鳥畫，但是像周先生筆下的這種新穎中見功底，典雅中見活潑為一體的花鳥佳作，我還是第一次見。

——李燕(清華大學教授)

彥生的畫有個特點，就是注重形象，重視線條勾勒，他基本是從傳統(tǒng)中來，但是又能結(jié)合新的技法，這是很不容易的！傳統(tǒng)的中國繪畫有一個重要的藝術(shù)特點，就是有濃厚的裝飾性，這種裝飾性在工筆畫中更為突出。彥生他不但善于繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化，而且對于外來文化也吸收了很多，同時也能巧妙運用繪畫與工藝，有千絲萬縷的聯(lián)系，在藝術(shù)領(lǐng)域中，兩者不能分開，他的作品集成大家，具有很強的裝飾效果，中國當代工筆花鳥藝術(shù)最基本的就是精于形象而意味橫生，因此這就要求畫家要有物之華，取其華；物之實，取其實的塑造能力。周彥生通過寫實采風，精工雕琢將好多植物繪畫的淋漓盡致，并且加上主觀因素與西方色彩的運用及富有美感！周彥生，謹于言，立于藝，苦于學，這在當今畫壇是少有的。

——陳金章(廣州美術(shù)學院教授)

周彥生先生是嶺南畫派十大名家之一，作品風格鮮明，尤其是在工筆花鳥畫的方面。造詣極深，又長寓情于畫，如《洛陽牡丹》周彥生老師生于河南，創(chuàng)作的洛陽牡丹這幅畫不僅僅體現(xiàn)了周彥生老師深厚的藝術(shù)功底，更是突出了對故土難忘的一份誠摯的感情，畫中牡丹一朵盛開花蕊外漏，一朵含苞待放而枝葉用以潑墨形式，淡妝濃抹，匯成一組在一幅畫作上，彰顯了不一樣的花鳥畫作技法，可謂別出心裁。也看得出大師之作的風范，牡丹花中王者，寓意富貴，充分表達了作者對生活的熱愛，對藝術(shù)的完美追求。這也是當代大多數(shù)畫家在藝術(shù)創(chuàng)作方面所欠缺的地方，所以人們常說藝術(shù)來源于生活而高于生活。做藝術(shù)創(chuàng)作而不以生活為基本，又不對其作思考和提升是很難在藝術(shù)上有所成就的。而在這方面周先生做到的可算是卓越。迄今為止，周先生的作品不但體現(xiàn)了精細，而且創(chuàng)作的量也不居少數(shù)，能做到計量和質(zhì)量就足以證明畫家胸中深厚的底蘊，從生活中感悟，從感悟中創(chuàng)作，從創(chuàng)作中出彩。

——李煥民（中國美術(shù)家協(xié)會副主席）

展訊｜白咬著黑?廣州美術(shù)學院藏現(xiàn)代創(chuàng)作版畫研究會作品展廣州美術(shù)學院

主辦單位：廣州美術(shù)學院美術(shù)館

支持單位：廣東美術(shù)館、廣州美術(shù)學院圖書館

展覽總監(jiān)：胡斌

策展人：何小特

展出時間：2019年11月5日—11月27日

展出地點：廣州美術(shù)學院美術(shù)館1、2、2A號廳

白咬著黑

大地到處都有黑的洞

總有白圍著黑

人們盯著黑

從傍晚到午夜

從淺黑到深黑

白咬著黑

20世紀二三十年代是廣東現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要時期，眾多藝術(shù)團體涌現(xiàn)以搶占中國現(xiàn)代美術(shù)的橋頭堡。其中1934年成立的現(xiàn)代創(chuàng)作版畫研究會非常具有影響力，在廣州的藝術(shù)生態(tài)仍然對現(xiàn)代洋畫運動保有濃厚興趣時，李樺、賴少其和其他成員已將現(xiàn)代藝術(shù)的觸角伸向了在20世紀歷史中發(fā)揮著重要的社會作用的現(xiàn)代版畫領(lǐng)域。發(fā)起人李樺回顧說：“現(xiàn)代版畫會的歷史意義就在于它是整個新興木刻運動的巨大建筑中的一木一石?！比绾卫斫膺@“一石一木”的價值呢？我們決定將展覽分為兩個“復調(diào)”的單元：“搶占現(xiàn)代藝術(shù)的橋頭堡”和“走上在現(xiàn)實主義的十字街頭”。這是因為我們知道木刻作為中國現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的一個重要藝術(shù)媒介，在七七事變爆發(fā)之前我們都不能孤立地看待這是對藝術(shù)語言和形式的探索，那是同情苦難抨擊現(xiàn)實的表達。

盡管李樺曾多次質(zhì)疑“畫裸體女人、蘋果香蕉有什么用？”，但現(xiàn)代版畫會卻幾乎是與他們所質(zhì)疑的上海、廣州的美術(shù)學校教授、同學們同步發(fā)足現(xiàn)代美術(shù)，從會刊《現(xiàn)代版畫》發(fā)表的作品來看，現(xiàn)代版畫會在不同程度上利用了廣州、上海，甚至日本及國際的現(xiàn)代藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)，他們對現(xiàn)代派美術(shù)和中日傳統(tǒng)民間版畫都同樣表現(xiàn)出熱情和好奇，這一點上，現(xiàn)代版畫會和同期的其他現(xiàn)代派美術(shù)團體在藝術(shù)語言和樣式上都有不少重疊之處，但二者卻在藝術(shù)史上印下了迥異的命運軌跡，相對于木刻在戰(zhàn)時和新中國美術(shù)中所發(fā)揮的巨大作用，“裸體”和“蘋果”幾近失語。這一役，木刻成功占領(lǐng)了中國現(xiàn)代藝術(shù)的橋頭堡。

木刻能獲全勝，也許與其擲地有聲的“大眾”基因不無關(guān)系。正如我們考察《現(xiàn)代版畫》依次發(fā)表的作品和文字內(nèi)容來看，“大眾”的立場貫穿整個發(fā)刊始終，盡管他們受魯迅建議也偶爾表現(xiàn)青春的躁動和窺探浮世繪和中國民間版畫的語言，但無產(chǎn)階級文藝立場未曾動搖，加上反帝抗日，他們更加摸索著在木刻中深度植入本土文化和政治語境，年輕木刻家們的現(xiàn)實關(guān)懷意識空前高漲，表現(xiàn)力也越發(fā)飽滿感人，這無疑方便他們搭乘左翼文化運動的強勁東風，在反帝反封斗爭中發(fā)揮重要作用。

至此，我差點就忘了他們曾經(jīng)任教和就讀于西畫系，也忘了那些追求馬蒂斯和畢加索的同行。我恍惚在木刻的黑白交響中看到時而平行時而相交的理想與現(xiàn)實，如果“白”是一種對現(xiàn)代藝術(shù)的理想，“黑”是那個時代嚴峻的現(xiàn)實，那么，白咬著黑。

何小特

2019年11月

第一單元：搶占現(xiàn)代藝術(shù)的橋頭堡

胡其藻《隱士》黑白木刻 12.9×10.7cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集鉛印本 1934年12月17日出版