拍攝個人MV的流程是什么？

這個問題么？有點難度！MV的制作技巧~
1.音頻
（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。
（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內(nèi)容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預(yù)覽是不會卡的，就算你128內(nèi)存用PRE，都不會卡。調(diào)整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關(guān)視頻對準(zhǔn)一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示，糟糕一點，只好邊預(yù)覽邊聽邊調(diào)整了，有音波顯示的MV制作軟件就方便很多。
2.視頻與音頻關(guān)聯(lián)
（1）歌詞內(nèi)容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節(jié)奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。
（3）快節(jié)奏的歌，快節(jié)奏的地方，視頻要時時變換符合節(jié)奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內(nèi)容。
3.視頻
（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態(tài)”視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現(xiàn)過多（哪怕是不同的人），遠(yuǎn)、中、近、前、后景要分布合理，適當(dāng)放一些風(fēng)景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統(tǒng)一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現(xiàn)在畫面中心地帶的轉(zhuǎn)場，不得在畫中畫邊緣出現(xiàn)黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
（4）盡量不要出現(xiàn)類臺標(biāo)狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉(zhuǎn)場，不要全程用奪目的閃光轉(zhuǎn)場，轉(zhuǎn)場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉(zhuǎn)場應(yīng)該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉(zhuǎn)場，回憶、閃回使用閃光轉(zhuǎn)場，等等。
（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把一個MV的內(nèi)容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉(zhuǎn)場的時候一定要轉(zhuǎn)。
（9）沒有特殊需要，視頻速度的調(diào)整，不小于50%，不大于125%，否則將出現(xiàn)明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現(xiàn)一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。
4.視頻選景
（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠(yuǎn)景、與他人的合景、相關(guān)的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現(xiàn)代表兩個角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統(tǒng)一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。（5）打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉(zhuǎn)場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉(zhuǎn)場也好，另外適當(dāng)加快視頻速度，切出來的打會好看些。
（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。 附錄1：電影電視術(shù)語——后期制作（黑色為原文，綠色為我的批注）
電影電視的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的，MV的理念與其雖有不同，MV從某種意義上說是電視某一類劇情的集錦，但是制作手段上是可以參考的，某不才，強加在MV上，在此試析一二。
[分鏡頭劇本]
又稱“導(dǎo)演劇本”。將影片的文學(xué)內(nèi)容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現(xiàn)場拍攝使用的工作劇本。由導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本提供的思想與形象，經(jīng)過總體構(gòu)思，將未來影片中準(zhǔn)備塑造的聲畫結(jié)合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現(xiàn)。導(dǎo)演以人們的視覺特點為依據(jù)劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關(guān)系具體化、形象化，體現(xiàn)劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術(shù)風(fēng)格。分鏡頭劇本是導(dǎo)演為影片設(shè)計的施工藍(lán)圖，也是影片攝制組各部門理解導(dǎo)演的具體要求，統(tǒng)一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據(jù)。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設(shè)有鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內(nèi)容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發(fā)生的地點和時間，段落之間，標(biāo)有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細(xì)的分鏡頭劇本，還附有畫面設(shè)計草圖和藝術(shù)處理說明等。
做MV沒有拍電視這么復(fù)雜，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否寫出來，總要有個大致的概念放在心里。寫出來的文案，不外乎是太復(fù)雜太長了，記不住所以才寫。
[合成鏡頭]
一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印制影片復(fù)制時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱“合成鏡頭”。
約等于MV的視頻與音頻結(jié)合。
[音畫同步]
影片音畫關(guān)系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節(jié)奏相同。有時還會形成畫面，音樂與音響效果三同步。
約等于MV的視頻內(nèi)容與音樂節(jié)奏同步。
[閃回]
影片中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用來表現(xiàn)人物此時此刻的心理狀態(tài)和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節(jié)奏，而擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的動作或細(xì)節(jié)，用極其簡潔明快的手法加以強調(diào)和表現(xiàn)，給觀眾以清晰而深刻的印象?！伴W回”的內(nèi)容一般為過去和已經(jīng)發(fā)生的事情，如表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感則稱為“前閃”，兩者統(tǒng)稱為“閃念”。
[出畫入畫]
電影藝術(shù)處理鏡頭結(jié)構(gòu)的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫：人物或運動物體進(jìn)入畫面，稱為入畫。當(dāng)一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應(yīng)當(dāng)基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。
[淡入淡出]
也稱“漸? ??漸隱”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現(xiàn)，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結(jié)束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味并能給觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。
我覺得，這個指MV上的淡化成黑色，或者是模糊類的淡化。
[化入化出]
也稱“溶出溶入”、“溶變”．或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現(xiàn)（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時間的重疊，即經(jīng)過“溶”的狀態(tài)實現(xiàn)交替，也常用以表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻、回憶、聯(lián)想場面的銜接?！盎钡姆椒?，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1-3秒之間。
貌似這個才是MV上常說的交叉淡化。
[切出切入]
指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出”，后一個鏡頭叫”切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環(huán)境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內(nèi)的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現(xiàn)對象，并不感到畫面的組接痕跡。
電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉(zhuǎn)場“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每個鏡頭之間都使用轉(zhuǎn)場，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很連貫的鏡頭。
[動作銜接]
使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬問的轉(zhuǎn)折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉(zhuǎn)換連接具有連續(xù)性而無跳躍感，鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結(jié)合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船。火車，日出月落，風(fēng)云變幻等等，一般都根據(jù)影片內(nèi)容、情節(jié)和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術(shù)效果。
這條做一般MV時不需要怎么注意，電視都給你切好的，如果是“移花接木”型的劇情MV，就得認(rèn)真選擇毫不相干的視頻做銜接了。
[較色]
較色是數(shù)字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫面進(jìn)行較色，以便保持其色調(diào)的統(tǒng)一。很多時候即使沒有特技鏡頭，也不需要進(jìn)行合成，但為了使畫面色彩更加漂亮，導(dǎo)演也會要求對拍攝下來的鏡頭進(jìn)行較色。
N部片子做一個MV，一般要較色，一部片子的，片源色調(diào)都給矯正好的。
[幾何變換]
幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面進(jìn)行平移、旋轉(zhuǎn)、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像，在模仿鏡面反射時經(jīng)常使用鏡像。復(fù)雜一些的幾何變換是在三維空間對畫面幾何位置進(jìn)行變換，最為復(fù)雜的幾何變換就是在數(shù)字經(jīng)常用到的變形扭曲以及在此基礎(chǔ)上的漸變。
MV上常見。
[濾鏡]
濾鏡利用畫面一定范圍內(nèi)相鄰的像素進(jìn)行計算出新的像素值。濾鏡的種類繁多，其用途十分廣泛，能夠?qū)崿F(xiàn)的功能也千奇百怪。
MV上更常見。
[圖像合成]
我們這里所說的合成特指把 兩個畫面合并為一個畫面的過程。有很多種常見的合成方式，它們基本上都是對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進(jìn)行些簡單的算術(shù)運算。
MV上常見的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個新背景。附錄2：電影電視術(shù)語——鏡頭類型
[跟鏡頭]
又稱“跟拍”。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系，使動體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態(tài)中的精神面貌。
[推鏡頭]
將攝像機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進(jìn)時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導(dǎo)到所要表現(xiàn)的部位。其作用是突出主體、描寫細(xì)節(jié)，使所強調(diào)的人或物從整個環(huán)境中突現(xiàn)出來，以加強其表現(xiàn)力。推鏡頭可以連續(xù)展現(xiàn)人物動作時的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細(xì)節(jié)，有助于揭示人物的內(nèi)心活動。
[拉鏡頭]
將攝像機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠(yuǎn)所攝取的畫面。攝像機逐漸遠(yuǎn)離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系。
以上三條，如果片子上有，大加利用，MV會很完美。電影的拍攝上用的比較多，電視劇情冗長，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說拍得好的片子MV容易做。有時，可以人為地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫面的清晰度。
[全景]
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關(guān)系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。
[前景]
鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分。具有烘托主體和裝飾環(huán)境等作用，并有助于增強畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。在某些移動攝影中，借助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節(jié)奏感。前景應(yīng)與畫面內(nèi)容有機結(jié)合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統(tǒng)一，甚至削弱或混淆所表現(xiàn)的主體。根據(jù)場面調(diào)度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應(yīng)地轉(zhuǎn)換為后景。不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關(guān)系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。
[后景]
鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中，與前景相對應(yīng)，有時作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分。后景可以豐富畫面形象，產(chǎn)生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構(gòu)成場景的典型環(huán)境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時，畫面中后景的表現(xiàn)最為明顯。在某些場面處理中，后景即構(gòu)成背景。根據(jù)場面調(diào)度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機? ?的變化，后景也可能相應(yīng)地轉(zhuǎn)換為前景。
[遠(yuǎn)景]
攝取遠(yuǎn)距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠(yuǎn)的景象，以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。遠(yuǎn)景可用以表現(xiàn)規(guī)模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠(yuǎn)景也常被用來抒發(fā)情感、創(chuàng)造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內(nèi)心波瀾。
[中景]
攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠(yuǎn)，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關(guān)系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。
[近景]
攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠(yuǎn)。近景中，人物上半身活動占據(jù)畫面顯著地位，成為主要表現(xiàn)對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細(xì)致的刻畫。在表現(xiàn)人物的感情交流，揭示特定的人物關(guān)系方面，近景有其獨到的藝術(shù)功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。
[特寫]
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內(nèi)容單一，可使表現(xiàn)對象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來，造成清晰的視覺形象，得到強調(diào)的效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物細(xì)微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結(jié)合運用能通過鏡頭長短、遠(yuǎn)近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節(jié)奏效果。
[大特寫]
又稱“細(xì)部特寫”。把拍攝對象的某個細(xì)部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小因此所表現(xiàn)的對象也被放得更大。這種明顯的強調(diào)作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術(shù)獨特的表現(xiàn)手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。