前方永遠是遠方丨“聆聽”紫禁城室內(nèi)樂團走過的“十年”

“實際上，無論回首傳統(tǒng)的遠方還是面向未來的遠方，站在今天諸多不確定的條件下，當代中國器樂藝術(shù)之路就是一條歷險之路，因循守舊是險，離經(jīng)叛道是險，創(chuàng)作平庸是險，演繹缺乏是險，民族器樂不是民族更是險。紫禁城室內(nèi)樂團已走過的十年，考驗了所有參與者對藝術(shù)的忠誠，培養(yǎng)了堅守傳統(tǒng)、銳意求新的能力，也證明了敢于犯‘險’才能換得藝術(shù)上的全新體驗以及實踐的無窮快樂。未來紫禁城室內(nèi)樂團會走向何方，我不得而知，但我確信，若再次自由地凝結(jié)，紫禁城室內(nèi)樂團的成員們一定賦予勇氣和擔(dān)當?！?/p>

——摘錄于紫禁城建團十周年紀念冊·紫禁城室內(nèi)樂團成立十周年隨筆

足跡 ? 紫禁城室內(nèi)樂團十周年

時間，是歷史的見證；歷史，又成為時間的堆砌。有這樣一組關(guān)于時間的神奇數(shù)據(jù)：307584000秒，5126400分，85440小時，3560天，10年……說它神奇，是因為它見證了紫禁城室內(nèi)樂團建團至今走過的歷史；而這說短不短，說長不長的十年，也鑄就了紫禁城室內(nèi)樂團如今的豐厚業(yè)績。一路走來，樂團在風(fēng)雨中歷練，歷練中成長，成長中收獲，收獲中思考，思考中繼續(xù)奮進；回首十年，成員們在感慨中思緒萬千，在音樂中享受喜悅，在傳承中堅守傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中銳意進取，在將中國民樂傳播世界各個角落的一場場演出中堅定了初心。當我們聆聽紫禁城室內(nèi)樂團的音樂時，不禁要被團員高深的藝術(shù)造詣與中國民樂的無限魅力所吸引與折服。想必這其中，凝結(jié)、積累著藝術(shù)家們對待藝術(shù)的態(tài)度與經(jīng)驗，更凝聚著他們十年來的相互信任和默契，以及綿久的情誼。

十年·出發(fā)

十年前，在楊靖老師的提議下，來自中國音樂學(xué)院的劉順、沈誠、張尊連、趙承偉、魏蔚、焦山林、楊琳、熊俊杰、王華等民樂系教師組建了一支以中國器樂為主的室內(nèi)樂團。作曲家高為杰建議以“紫禁城”命名，一來以音樂之大美，憑歷史之厚重，與世界連接，將中國文化弘揚海外；二來借地利之便，倚“紫禁”之名，將中國民樂傳播四方。由此，這支名為“紫禁城”的室內(nèi)樂團正式成立，踏上了探索中國民族室內(nèi)樂藝術(shù)的漫長求索之路。從此，這支新生的，帶著朝氣的，充滿活力和探索精神的樂團在民樂世界中與國際舞臺上熠熠生輝。樂團成立后，又有如羅媛、肖瑪、高平、王洋、邸陽等新鮮血液的不斷加入。在“以傳承創(chuàng)新為方向，教學(xué)實踐為載體，演出交流為平臺”的方針的指引下，紫禁城室內(nèi)樂團依靠“兩條腿”走路，在傳統(tǒng)中繼承，創(chuàng)新中開拓，在一次次采風(fēng)中捕捉來自泥土、田間、水渠、壟上的音樂芳香；在一場場演出中收獲著世界各國觀眾對中國民樂的喜愛之情；在一首首傳統(tǒng)與創(chuàng)新的曲目中找尋最為恰切的民樂表達語言；在一幕幕讓團員記憶猶深的與各國音樂家的合作中思考著中國民族室內(nèi)樂的發(fā)展路徑。

△2014新西蘭懷卡托大學(xué)音樂廳

十年·堅守傳統(tǒng) 傳承創(chuàng)新

傳統(tǒng)是一條河流。幾千年來，河岸邊仍舊鳴響著“關(guān)關(guān)雎鳩”，千古之音延綿不絕；河水仍舊日夜奔流，不知停歇；民樂人仍舊在口傳心授中堅守著那畝清田，祖輩相傳。紫禁城室內(nèi)樂團更是如此，它沒有忘卻傳承的力量，團員們深知，一個民樂室內(nèi)樂團要想在這個時代扎根，要想讓民樂活在當下，傳統(tǒng)是永遠不可丟棄的，但傳統(tǒng)不是因循守舊。十年來，紫禁城室內(nèi)樂團尋訪民間，從潮州弦詩樂到內(nèi)蒙古長、短調(diào)，從西安鼓樂、秦腔到福建南音，從汕頭漢樂到梅花大鼓……一次次走訪民間，聆聽民間藝人最為純粹的演奏，學(xué)習(xí)最為純正的技法，收集最為原始的素材，都成為他們以傳統(tǒng)為根進行整編民族民間音樂的堅實基礎(chǔ)：河南板頭曲《上樓下樓》取材于元代戲劇家王實甫的《西廂記》，傳統(tǒng)韻味深厚；以潮州弦詩為基礎(chǔ)演繹的《昭君怨》委婉、沉吟，頗具唐宋大曲遺風(fēng)；樂團對京劇曲牌《夜深沉》的完美詮釋突顯出京劇獨有的京味兒、京韻……如團員所言：“懷揣敬畏，努力分辨”正是紫禁城室內(nèi)樂團對傳統(tǒng)真正的“學(xué)習(xí)”“解讀”“再造”“堅守”。據(jù)音樂學(xué)家喬建中先生回憶：“我本人印象最深的是他們向‘潮州弦詩’傳人學(xué)習(xí)后演奏的《昭君怨》，不僅技藝精湛，而且味道、尺寸（速度）變換、相互配合，都達到了既可與民間藝術(shù)家媲美又自成‘一絕’的地步，我們可以稱它是專業(yè)藝術(shù)家《昭君怨》‘經(jīng)典版’?！?/p>

堅守，是因為傳統(tǒng)它就在那里。紫禁城室內(nèi)樂團的堅守就是在一次次的傳承中，讓我們看到、聽到、感受到。

演奏丨紫禁城室內(nèi)樂團

堅守傳統(tǒng)固然可貴，但堅守并不是“死守”，完全地承襲傳統(tǒng)并不是對傳統(tǒng)最后的傳承。如何讓傳統(tǒng)在這個新時代中煥發(fā)出新光彩，找到屬于它的一席之地，創(chuàng)新成為紫禁城室內(nèi)樂團的另一蹊徑，不破不立，對曲目的改編以及創(chuàng)作新的作品實為有效之法?！?a href='/yangguan/' target=_blank>陽關(guān)三疊》《華州韻》《瀟湘水云》《二泉映月》等對傳統(tǒng)作品的成功改編再次印證了紫禁城室內(nèi)樂團在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上所做的種種努力。此外，樂團委約中外作曲家創(chuàng)作了大量的新作品，尤以外國作曲家的視角來為中國民族室內(nèi)樂創(chuàng)作，無論在風(fēng)格、技法、語言、形式上，都帶來了全新的面貌。為了讓不同國家的作曲家了解和熟悉中國民樂的特性，樂團會邀請作曲家到中國來全面學(xué)習(xí)中國民樂；在排練過程中，由于一些作品涉及音樂語言的理解和新異技法的詮釋，成員們經(jīng)常會與作曲家進行無數(shù)次的溝通磨合，以便更好地詮釋音樂作品；有時在樂團演奏中還會有國外的演奏家參與進來，這對樂團成員來說是一種文化交流的學(xué)習(xí)，更是一種挑戰(zhàn)。無論是對于民樂作品的改編還是以中外作曲家為主力創(chuàng)作的新作品，都是紫禁城室內(nèi)樂團在探索中國民族室內(nèi)樂藝術(shù)中對中國文化的再解讀與實踐。在新時代、國際化的背景下，中西音樂觀點的融合與共存才是中國民族室內(nèi)樂得以多元發(fā)展、穩(wěn)固立足、長久繁榮的根本。因此，紫禁城室內(nèi)樂團提出了“在不同文化相互尊重與包容、個性的張揚在藝術(shù)探究的前提下，不拒絕任何風(fēng)格、形式的嘗試與創(chuàng)新”

△波蘭克拉科夫音樂廳

十年·情誼與使命

曾經(jīng)有人問：是什么能夠讓樂團成員能夠花十年的時間去不斷地磨合，是什么在音樂之上。樂團成員們給的回答十分簡單：是友情，是情懷，是態(tài)度，更是寬容與尊重。對民樂的熱愛讓大家聚在一起，但是僅有熱情并不能維持十年以至更為長久的情誼，這其中還含有每個成員對民族室內(nèi)樂藝術(shù)追求與藝術(shù)理念在認知上的高度一致性，互相主動打破了自成一體的局限性，使“互相合作”成為民樂能夠繼續(xù)發(fā)展的理想模式。在樂團初創(chuàng)時便提出的“為傳統(tǒng)的傳承留下我們的印記，為未來留下可供參閱的聲響，讓當代實踐成果更多地走向課堂，建設(shè)一個充滿個性的室內(nèi)樂團”，既成為樂團的理想，又成了為之奮斗的內(nèi)在動因。

△新加坡“華藝”音樂節(jié)

多年來，樂團成員利用工作之余的時間進行排練，鮮有過抱怨和不滿，在大家對待排練嚴謹、細致的態(tài)度和背后付出的汗水中能夠切實感受到紫禁城室內(nèi)樂團的專業(yè)與樂團成員的大家風(fēng)范。正是這份志同道合聚攏了大家，正是這份對民樂無比深厚的情懷與虛懷若谷的態(tài)度讓樂團能夠越走越遠，也正是這種對中國傳統(tǒng)音樂文化的尊重，對多元文化的包容，成就了樂團今時今日兼收并蓄、奮勇發(fā)展的卓著業(yè)績。

△與美國柯蒂斯音樂學(xué)院鋼琴家劉孟捷教授奏合作

在排練、創(chuàng)作、演出之外，有著中國音樂學(xué)院民樂系教師這個職業(yè)身份的樂團成員們，更不忘將自己在室內(nèi)樂演奏與學(xué)習(xí)中的心得體會實踐于教學(xué)工作中。紫禁城室內(nèi)樂團所編寫的《民族室內(nèi)樂教材》（一、二冊）成為民樂教師在進行室內(nèi)樂教學(xué)的得力之作；為了讓學(xué)生在室內(nèi)樂演奏水平上得到提升，在學(xué)校與國樂系的支持下，組建起揚琴室內(nèi)樂團、板胡室內(nèi)樂團、阮咸室內(nèi)樂團、二胡室內(nèi)樂團、古箏室內(nèi)樂團、琵琶室內(nèi)樂團、打擊樂室內(nèi)樂團。部分樂器的室內(nèi)樂已經(jīng)列入學(xué)校教學(xué)的課程之中，團隊也相繼在國家級和國內(nèi)外各類的音樂比賽中斬獲了獎項。這些教學(xué)的實踐讓學(xué)生對民族室內(nèi)樂有了進一步的了解，同時也加深了對各個民族樂器的音色、特性的熟悉，鍛煉了學(xué)生在演奏各自樂器時相互之間的配合能力。在教學(xué)上的收獲也許是紫禁城室內(nèi)樂團中每一個成員為之驕傲的事情，當他們作為教師身份在采擷自己教學(xué)成果時所感到的喜悅與欣慰，可能是任何人都無法體會的。

△古巴哈瓦那國家博物館音樂廳

音樂理論家范曉峰教授認為，民族室內(nèi)樂繼承了民間樂種的部分要素，在民族器樂的發(fā)展中，室內(nèi)樂的方式最為有效，因為它沒有失去民族樂器本質(zhì)的屬性和悠久的傳統(tǒng)。紫禁城很早便認識到了這一點，以此為使命，并通過實際行動保留了中國民樂的風(fēng)骨，多年來積累了大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)抑或是現(xiàn)代的中國民族室內(nèi)樂作品，在數(shù)量上拓寬了室內(nèi)樂發(fā)展的廣度，在質(zhì)量上更是大大提升了室內(nèi)樂發(fā)展的高度，縱深挖掘民樂潛在的藝術(shù)價值和文化價值，極大地豐富了民族音樂的表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)空間以及表現(xiàn)形式，并以開放包容的心態(tài)吸收現(xiàn)代音樂表達語匯，活躍于世界音樂舞臺。

△烏克蘭基輔柴可夫斯基音樂學(xué)院音樂廳

十年·腳步未曾停歇

翻開紫禁城室內(nèi)樂團建團十周年紀念冊，便會發(fā)現(xiàn)這十年來，無論國內(nèi)國外都留下了紫禁城室內(nèi)樂團的足跡。泉州、西安、西藏、貴州……幾乎大半個中國都有樂團成員采風(fēng)、演出、交流的身影，與陜西省戲曲研究院的藝術(shù)家學(xué)習(xí)碗碗腔，與大浦縣廣東漢樂研究會樂社的社團成員學(xué)習(xí)正統(tǒng)的漢樂演奏，與福建南音的老藝人學(xué)習(xí)南音，與貴州的侗族藝人學(xué)唱侗族大歌……甚至有時連同與音樂相關(guān)的民俗技藝他們也不曾放過并興致高昂地參與，學(xué)皮影，跳藏舞……投身傳統(tǒng)這片土地，在這片民間音樂的沃土上躬身實干，才能真正得到傳統(tǒng)的滋養(yǎng)與熏陶。我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是紫禁城室內(nèi)樂團對傳統(tǒng)曲目的完美演繹還是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以改編呈現(xiàn)，都藏在他們踏向田野的腳步中。

△同西安鼓樂九旬傳承人趙庚辰父子合影

△大浦縣廣東漢樂研究會樂社

△學(xué)習(xí)民間藝術(shù)“皮影”

對當代音樂的探索，也讓樂團與世界各國的音樂家有了更為緊密的聯(lián)系，在樂團成員們看來，“不拒任何風(fēng)格，既是用全新的視角看待中國器樂藝術(shù)，不刻意強調(diào)地域性與民族性，把充滿個性擁有美妙聲音的中國器樂置于更廣域的當代實踐中”，因此，樂團會積極委約國內(nèi)外優(yōu)秀的作曲家進行中國民族室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作，并與各國演奏家合作。據(jù)統(tǒng)計，與紫禁城室內(nèi)樂團委約合作的國內(nèi)作曲家有14位，國外作曲家有31位；如果按照國家數(shù)量統(tǒng)計，目前，樂團已經(jīng)與波蘭、美國等16個國家的作曲家有過合作，可以說，每一次的合作都是對民族室內(nèi)樂探索的大膽嘗試。國家大劇院特約樂評人美國作曲家Daniel Walker提及自己與紫禁城室內(nèi)樂團的合作時說道：“他們用藝術(shù)實踐和創(chuàng)意激情，承擔(dān)起中國音樂文化使者的重任，出國巡演，他們會不懈地向西方社會介紹中國民樂樂器；在國內(nèi)演出，他們會努力向中國觀眾展示最新的音樂表達混搭風(fēng)……與樂團合作的這段經(jīng)歷，讓我深刻地體會到民樂樂器之間的細微差別以及中華音樂文化的博大精深，那種探索未知、團結(jié)奮戰(zhàn)、共同到達彼岸的熱情，充分證明了藝術(shù)具有連通文化和不同方式的巨大力量?！?/p>

△與潮州音樂民間老藝人的合影

△學(xué)習(xí)演奏二股弦

如何加快中國民族音樂走向世界的步伐，帶著中國民族音樂走出“方言區(qū)”，紫禁城室內(nèi)樂團與國外各大樂團、音樂學(xué)院的交流與合作便是又一有力證明。目前，紫禁城室內(nèi)樂團委約原創(chuàng)現(xiàn)代室內(nèi)樂作品15部，與俄羅斯國立安德列耶夫民族樂團合作作品4部、濟金娜國立模范民族樂團合作作品3部，與新西蘭合作作品7部，與美國柯蒂斯和新英格蘭學(xué)院合作作品2部，與保加利亞合作作品2部，與波蘭“華沙之秋—國際現(xiàn)代音樂節(jié)”合作作品8部，與塞爾維亞作曲家協(xié)會合作作品3部，與波蘭瑪利亞·波米亞諾夫斯卡五重奏樂團合作作品12部，與中東歐作曲家合作作品15部，其他改編作品17部。此外，建團至今僅參加國內(nèi)外重大演出就多達68場，總數(shù)逾百場之多。孰不知，這些詳實的數(shù)字背后是世界對中國音樂的接納與喜愛，包含著樂團對民族室內(nèi)樂的熱情與殷切希望。正如中國民族管弦樂學(xué)會劉錫津會長為紫禁城室內(nèi)樂團成立十周年的賀詞，“創(chuàng)樂團育經(jīng)典譽滿華夏，出國門迎同行聲播海外”。

△紫禁城樂團與陜西戲曲研究院合作排練

十年·遠方

對于遠方，大多數(shù)人會感到未知、迷茫與困惑。但對于紫禁城室內(nèi)樂團而言，他們卻有著十分的篤定、坦然、從容。十年前樂團初創(chuàng)，十年后的今日便是昨天的遠方；十年后再回首，經(jīng)歷過的風(fēng)風(fēng)雨雨早已是掛在身后的彩虹。十年的歲月中，因為彼此有了自然而然的濃厚情誼，有了對傳統(tǒng)的敬畏與創(chuàng)新的勇氣，有了對民樂共同的藝術(shù)追求與信仰，有了不知不覺中便扛起的傳播中國音樂文化的責(zé)任與使命，才更加堅定了對民族文化的自信，這份自信未被時間清洗褪色，反而被時光打磨得徹底、通透。遠方是何方雖不得而知，但他們一定知道，只要行進在民樂這條路上，前方便是永遠的遠方。

一 End 一

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